Recientemente el colectivo de blogs de anime, Kokuban, anunció que proyectarán las películas de Madoka (parte 1 y 2) en México. Esta proyección cobró relevancia al ser traída (al parecer hasta ahora) con caracter “oficial”, logrando un acuerdo con aniplex US , dueños de la licencia de Madoka para America. A diferencia de esa ocasión en donde cierto grupo afirmaba que tenía los derechos de Hatsune Miku y la empresa dueña real de esos derechos no tenía ni idea de quien eran, aquí el facebook oficial de aniplex US las avaló y la empresa publicó un trailer de dichas proyecciones en su canal de youtube.

Las películas de Madoka en México serán  la primer proyección de su tipo en nuestro país porque, de concretarse, serán legales, basadas en un anime muy popular pero que no es  un shonen previamente doblado al español y transmitido en tv abierta (saint seiya, dragon ball, yugioh) ni son algo de ghibli. Además de que lograrían generar valor real  para apoyar la industria de anime.

Es en esto último donde está verdaderamente el área de oportunidad para atraer a empresas niponas. La respuesta del público fan del anime para eventos como el Anifest ha probado que hay una buena cantidad de personas dispuestas a pagar por ver anime en el cine. Los asistentes asiduos a convenciones demuestran que en nuestro país hay un mercado considerable de gente dispuesta a gastar su dinero en este medio. Sin embargo (tristemente) poco o nada de la derrama económica arrojada por estos eventos se ha reflejado en apoyar a los creadores japoneses. En gran medida a causa de la pirateria y  la falta de seriedad de muchos organizadores de estos eventos,  por lo que es muy entendible que actualmente empresas japonesas no estén muy interesadas en hacer negocio acá.

Pero eso podría cambiar…

 La industria del cine, a diferencia de la de convenciones de anime, ya está bien establecida y regulada en México. Cuenta con una infraestructura y marco legal que permite que cada boleto que se pague por ver una película apoye a la industria, tanto local como internacional (en teoría pasar películas fansubeadas en salas del cine y cobrar por su entrada es ilegal).

Además, México es el país de latinoamerica con mayor asistencia al cine,  figurando en el top 5 mundial de cantidad de personas que compran entradas para salas (191 millones de boletos vendidos durante 2010); No por nada  Hollywood no escatima en mandar a actores y directores a promocionar películas por acá.

A la sociedad mexicana nos gusta tanto ver cosas en una pantalla de cine que no nadamas nos pasan películas en las salas, pagamos por ver ahí también conciertos, partidos de la Champions League, de futbol americano y  lucha libre estadounidense . Como dato curioso,  México fue el primer país en el mundo (y único hasta este año al parecer)  en pasar partidos de la NFL en el cine .

Tomando en cuenta esto, y al hecho de que el anime en tv nunca terminó de despegar por aquí, podemos afirmar que quizás el cine es la mejor forma que tenemos para traer a estudios, productores, directores y seiyuus a nuestro páis…

Incluso, similar a lo mencionado previamente con lo de a NFL,  México podría volverse un país pionero en nuevas formas de explotar ese mercado (como simulcastear regularmente capítulos de anime en el cine, tal vez en 3D, o algo mas).

Qué opinan? Creen que traer películas de anime a México puede ser la mejor forma de hacer negocios con estudios japoneses o la pirateria y nuestro pasado de no querer pagar por anime nos seguirá condenando a no tener cosas chidas?

Hace siete u ocho días, salío el MEJOR SINGLE 2013, この高鳴りをなんと呼ぶ (Kono takanari wo nanto yobu) de la BEST BAND EVER Wasureranneyo (忘れらんねえよ). Tal vez los recuerden por entradas anteriores de este sitió. O por darle sonido al ending de Kaiji S2. Sin embargo, si no se convirtió en fan y revisa sitios relacionados de la banda al menos 7 veces al día (shame on you) o stalkea cierta cuenta de tuiter (don’t) lo más seguro es que jamás se dio cuenta de esto.

Por lo tanto, sigue escuchando cualquier mierda que se haga pasar por música.

Por lo tanto, le ordeno que pare cualquier reproductor que este activo, limpie sus bocinas/audifonos y prepare sus oidos para ser iluminados y que jamás vuelvan a caer en la desgracia de tener que escuchar las mismas canciones insípidas de todos los días:

¿BEST SHIT IN THE WORLD? Best shit in the world. El single también contiene otros 2 temas (中年かまってちゃん/Chūnen kamattechan y だんだんどんどん/Dandandondon), los cuales puede “pre-oir” aquí.

Así que ya no tiene excusa para seguir escuchando a esos intentos de artistas. Me puede dar las gracias comprando 10 copias del single y prometer que no los engañara con otro grupo. Por que ningún otro grupo puede lograr lo que Wasureranneyo logra. Ningún otro grupo tiene tanto SOUL y proyecta tanto FEELS en las vocales. Ni crean una armonía con cuerdas y percusiones al ritmo del zombie blues~~.

P.S.: A menos de los engañe con LAMA. Ellos son puro rabu.
P.P.S.: O con JAM Project. Ellos son puro moe.
P.P.P.S.: No, Nekki Basara no cuenta: es como comparar a un humano con Dios. Es bien sabido que toda la música proviene gracias a la vida y sacrificio de Nekki Basara.

Recientemente Production I.G. sacó una de sus decenas de updates del nuevo proyecto de Masaaki Yuasa Kick-Heart (primer anime en ser kickstart’eado) en donde resumían lo que se lleva al momento:

• El filme esta completo (incluyendo el doblaje profesional y backeado*)
• El DVD/BD y la soundtrack se encuentran en proceso de autorización
• Ya comenzaron a crear los subtítulos en frances y español
• Se termino el “Making of“
• Se esta enviando el filme a festivales (u know, para aprobación y pa’ ver si el festival no se pone sus moños y lo pasa. O algo así entendí)
• Se están por terminar los diseños para el glicee (sí, yo también tuve que googlear eso) y la camiseta.
• Se esta trabajando en la logística para entregar las backer rewards (PROTIP: espero que production I.G. lea nuestra entrada sobre servicios postales y lo mande por good ol’ trusty EMS y no en los rápidos y furiosos FEDEX o UPS)
• *se anunció que se iba a hacer un doblaje en donde los VA’s serían personas que aportaron dinero al proyecto… algo que dijeron desde el diciembre del año pasado… así que, si backeo el proyecto y no se entero y quería participar… erh… sorry?

Por otro lado, también dieron luz verde al diseño final del poster: ese que jamás va a ver en su cine local, a lado de joyitas como esa película de zombies, esa película refrito de una de acción de los 8o-90′s y Pacific “Giant Fucking Robots Against Giant Fucking Monsters” Rim.

Hermoso.

Kick-Heart se estimá que saldra en Abril 2013 (al menos, por esas fechas se liberaran las backer rewards).

Salsa: Update #27

Y, para mis her/m/anos, feliz playthrough del D2JSRWOG.

Ahora; si me disculpan, tengo que salir de La Gias…

Esta es otra de las temporadas en las que mucha gente ‘la tiene fácil’. Simplemente, veamos los Top Picks de Chief:

• Da C(r)apo III
• Haganai S2
• Doki Doki! Precure
• Love Live!
• Vividred Operation

Esta recopilación es una muestra de lo variado que pueden a llegar a ser los tipos de canciones de Hatsune Miku,  la versatilidad que pueden alcanzar algunos productores con su voz y que hay Miku para todos los gustos

1.- One Way

One Way es un tema gran tema “electrónico” que nos muestra una voz de Miku relajante en medio de una melodia celestial….el tema fue compuesto por “Aura Qualic”, quienes forman parte del círculo doujin CC*=Style que hacen música trance con Miku. Sin duda un tema que no es la típica canción de Miku.

2.- Heart Rate ♯0822

Shinpakusuu #0822 – Heart rate #0822   es un hermosa lovesong, escrita como regalo de aniversario por parte del autor/productor (ChouchouP ) a su novia, el 08 22 quiere decir Agosto 22. En este tema podemos escuchar a una Miku mucho mas “humana”  acompañada principalmente del sonido de un piano, en una canción con una letra de verdad conmovedora y emotiva

3.- Tell your world (jazz arrange)

Un giro bastante coolal tema que  google y crypton crearon para celebrar la participación activa de todos los creadores de Miku en la red. Esta es una versión en Jazz que uno de esos mismos creadores hizo de ese tema.

4.- Fake Doll

Fake Doll es un tema dance que fácil podría ser utilizado para mezclas de música de algun club nocturno (y al decir esto seguro me quemo como un tipo que rara vez asiste a ellos xD) …De cualquier forma es un gran tema con un sonido mas “occidental-actual”.

5.- Sky of beginning

Un tema que parece  tocado/compuesto por una banda de rock,  Sky of beginning es una de esas canciones motivadoras con un riff de guitarra al inicio que te engancha,  un arreglo musical que hace lucir el beat de la bateria y  que te va llevando de menos a mas…además tiene un video genial. Uno de esos temas que hasta a nuestro staff mas reacio a vocaloid lo ha hecho voltear y mirar a Miku.

Qué te parece esta selección de canciones? sigues pensando que Miku solo es el popipo , nyancat o matroshika, etc. o has descubierto algo nuevo? BTW, si tienes mas sugerencias sobre temas de Miku y otros vocaloid que podrían servir para ampliar esta lista dejanoslo saber en los comentarios

Pero para Usertaken, Kickstarter ‘nació’ por ahí de Abril del 2012, cuando salió a luz los intentos por revivir Wasteland (RPG de computadora clásico). Con un excelente video de introducción, inXile logró engancharme. Meses después, Obsidian Entertainment propone su kickstarter: Project Eternity: un regreso a los RPGs clásicos. Una apuesta tentadora, algo que sería muy difícil de realizar en un mercado industrializado, lleno de trabas y empresas intermediarias. Al igual que Wasteland, Project Eternity representaba un nicho casi olvidado por los dueños del medio… pero un nicho que a su vez no olvidó esos tiempos de antaño, esa esencia de los old-school games, esa dificultad existente aún sin la opción “easy-normal-hard“.

Pero eso es material para otra ocasión. Lo de hoy es sobre Production I.G. y uno de sus más recientes proyectos: Kick-Heart, de Masaki Yuasa. Comencemos por recordar quien carajos es quien:

• Production I.G. : Han participado en, give-or-take, 343 series/ovas/películas. Muy probablemente, Production I.G. tuvo que ver con una de ESAS series que tanto le han gustado. Sí, también ESA. No necesitan introducción ni que le de enlaces a series que a producido/animado – si lleva (mínimo) más de 3 meses (give-or-take) viendo anime, de seguro ya vio algo de esta compañía.
• Masaaki Yuasa: Homie que hizo Tatami Galaxy, la mejor serie del 2010 que al parecer nadie vio. Las otras referencias mencionadas más frecuentemente (y donde su contribución ha sido mayoritaria/principal) son Kemonozume, Kaiba y Mind Game. Note que las cuatro series comparten un estilo visual diferente al tradicional (o, en hipster, mainstream).

Entonces, tenemos un gigante de la industria y a un director que, quizá no consolidado, con las credenciales suficientes para asegurar un resultado decente… ¿Cómo era posible que esta combinación se interesara en Kickstarter para financiar un corto de ~11 minutos? Como ellos redactaron,

“Ha sido muy difícil para la siguiente generación de innovadores la creación de proyectos de tono más artístico – principalmente por la situación económica en Japón. La prioridad se ha puesto en crear proyectos que tengan menos riesgo – como remakes de animaciones viejas o marcas establecidas.”

Este es un párrafo que es difícil de reconocer. Una situación que todos conocemos y que más de una vez ha sido temática en un anime: sin importar que tanto podremos querer una serie o una idea si a un grupo de personas no les interesa simplemente porque no produce números atractivos o representa un alto riesgo, no habrá luz verde.  Ya era inevitable (por lo menos para mí) tratar de argumentar lo contrario, imaginando un mundo romántico: un gigante de la industria había hablado.

Entonces, ¿cuál era el budget para un corto de 10 minutos? $150,000 dólares.  Posteriormente (y con los stretch goals) se comenzó a ampliar el proyecto: +2 minutos (175K), +30 minutos (400K), feature film (1 millón).  Sin contar la OST , goodies para coleccionistas, Making Of y un video músical si se llegaba a 225K.

Después de 30 días y con algunas dificultades, Kick-Heart logró reunir $201,164 (un poco menos, si quitamos el porcentaje que se lleva Kickstarter y las personas que dicen que van a pagar y nomás nunca terminan el procedimiento). ¿Qué se logró?

• Corto de 12 minutos.
• Subtítulos en inglés, francés y español.
• Dub en inglés.

¿Notable desempeño, sobre lo esperado o fracaso? Decisión exclusiva de Production I.G. y el equipo de animación. Sin embargo, podemos resaltar varios puntos…

Lo bueno

• Se llego a la meta. Se superó. Se obtuvieron los subtítulos en español. Para un Kickstarter que empezó un poco olvidado y con un feelin’ “fuera de lugar” (las primeras versiones de su página de proyecto omitían información que era de ayuda para posibles backers), es un gran logro.
• Se confirma que hay mercado para proyectos alternativos…

Lo malo

• …proyectos alternativos que se pueden fundear muy bien por Kickstarter, así que, ¿para qué molestarse? ¿para qué gastar dinero de la compañía en riesgos innecesarios? Un arma de doble filo: las productoras pueden llegar al punto de “proyecto nuevo Kickstarter seguro” sin distinción. Por otro lado, la situación que se dio en la industria de los videojuegos: distribuidores que se querían aprovechar del sistema.
• Comprueba la situación planteada: “La prioridad se ha puesto en crear proyectos que tengan menor riesgo”. La gente no es un comité… pero si es un buen indicador: a fin de cuentas, ¿quién carajos es Masaaki Yuasa? Las series en las que ha sido director no han sido hitazos per se y en las otras series en donde a trabajado (Samurai Champloo, Shin-chan) simplemente no es el primer nombre que se te viene en mente. Aún con Production I.G. detrás de él.
• No llegó al millón. Sad Usertaken is sad

Entonces, ¿Kick-Heart logró demostrar que Kickstarter es una plataforma útil para ‘proyectos artísticos’? La respuesta es gris. Por un lado: el proyecto logró los fondos. Logró cierto reconocimiento. Sin embargo, si lo ponemos en comparación con Wasteland o Project Eternity la cosa tiene más pinta de fracaso:

• Los tres proyectos tienen esa cualidad de que no son, como se dice en el barrio, mainstream.
• Sin embargo, tanto Wasteland como Project Eternity tenían atrás gente de mucha experiencia y con referencias anteriores de mucho mayor éxito que Tatami Galaxy y Mind Game.
• El funding de Kick-Heart fue de 134%. Para Wasteland y Project Eternity, %326 y %362 (los tres sin contar aportaciones de paypal)

Se mantiene el “proyectos que tengan menor riesgo” de la situación descrita anteriormente. Una paradoja: la generación de nuevos talentos depende de la creación y producción de este tipo de series, en donde se sacrifican las ganancias por una mejor calidad artística. Sin embargo, el mercado actual siempre tendrá dudas acerca de este tipo de proyectos, en especial cuando se trata de nombres que jamás haya escuchado… una paradoja que solo se podrá romper si los big honchos aceptaran perder un poco de dinero para en un futuro tener a nuevos directores consolidados que generen ideas frescas… algo que, en la situación actual, suena imposible.

Enlaces relevantes: Kickstarter de Kick-Heart, Sitios de Wasteland 2 y Project Eternity

A estas alturas del torneo era bastante obivio el resultado, pero habia algunos ingenuos que todavia no lo dudaban, (como por ejemplo un servidor….)
La ganadora del Anime SAIMOE 2012 es: Toki Onjouji. Simplemente revisando las victorias que fue obteniendo Toki se ven más impresionantes, a comparación de Kuro, que le dan una merecida victoria.

FINAL

1ro 311 Toki Onjouji @ Saki
2do 291 Kuro Matsumi @ Saki

En fin, con esto ya termina otro torneo del Saimoe que al igual que el año pasado no me agrado del todo el resultado, pero aun asi creo que estuvo mejor pero… lo “peor” (?) aun falta por venir… ya le dieron luz verde para animar el arca del toreno Nacional de Saki…

Fuente e imagenes: 1 , 2

Cuartos de Final – 1

1ro 403 Toki Onjouji @ Saki
2do 252 Louise De La Valliere @ Zero’s Familiar

Cuartos de Final – 2

1ro 192 Nodoka Haramura @ Saki
2do 178 Saki Miyanaga @ Saki

Cuartos de Final – 3

1ro 181 Kuro Matsumi @ Saki
2do 178 Yuu Matsumi @ Saki

Cuartos de Final – 4

1ro 328 Hisa Takei @ Saki
2do 289 Shana @ Shakugan No Shana

Con esto, los siguientes encuentros quedarán asi:

31-octubre
Toki Onjouji @ Saki
Nodoka Haramura @ Saki

01-noviembre
Kuro Matsumi @ Saki
Winner: Hisa Takei @ Saki

Fuente e Imagenes: 1 , 2

H Final

1ro 263 Shana @ Shakugan No Shana
2do 257 Sena Kashiwazaki @ Boku Wa Tomodachi Ga Sukunai

Con este último resultado pasaremos ahora al torneo principal. Este año tendremos un torneo de saki Vs. KugimiyaRie, donde sera bastante dificil que Shana o Louise puedan salir con bien…en fin, para empezar a preparanos, el saimoe se tomara un descanso de dos dias antes de iniciar la masacre.

Los siguientes encuentros quedaron así:

26-octubre
Louise De La Valliere @ Zero’s Familiar
Toki Onjouji @ Saki

27-octubre
Saki Miyanaga @ Saki
Nodoka Haramura @ Saki

28-octubre
Kuro Matsumi @ Saki
Yuu Matsumi @ Saki

29-octubre
Shana @ Shakugan no Shana
Hisa Takei @ Saki

Fuente e Imagenes: 1 , 2

G Final

1ro 278 Nodoka Haramura @ Saki
2do 262 Ako Atarashi @ Saki

Siguiente encuentro

Fuente e Imagenes: 1 , 2

F Final

1ro 213 Kuro Matsumi @ Saki
2do 143 Kirame Hanada @ Saki

Siguiente encuentro:

Fuente e Imagenes: 1 , 2

E Final

1ro 271 Yuu Matsumi @ Saki
2do 157 Sanya V. Litvyak @ Strike Witches

Siguiente encuentro:

Fuente e Imagenes: 1 , 2

Sin embargo, el sr. organizador de Fancity clama que tiene esos derechos y los registró ante la S.A.C.M. (esta publicación fue desligandose del concierto “oficial” de mexicali)

Por lo que hemos decido señalar una gran incosistencia en el  argumento de la persona que se autodeclara como “el mas indicado de conocer la Ley” quién clama que registro sus derechos de autor ante la S.A.C.M.

La S.A.C.M.  es la  Sociedad de Autores y Compositores Mexicanos, y aunque es un organismo con validez internacional, su función, según la misma S.A.C.M.,  NO es otorgar derechos de autor , los protege que es muy distinto. Básicamente lo que hace es velar por la protección de los derechos de autor de los autores y compositores mexicanos agremiados a esta sociedad.

En México, el único organismo autorizado para otorgar derechos de autor es el Instituto Nacional de Derechos de Autor (INDAUTOR), el cual depende de la SEP.

Ahora, no nos confundamos, en teoría, no puedes registrar derechos de autor sobre algo como Miku, Luka, Rin y Ren, porque tú no los hiciste, son de Japón…lo que tendrías que hacer es conseguir una licencia (un permiso para lucrar con obras y marcas que no son tuyas en nombre de quien tiene los derechos de estas obras/marcas) y eso, sobre todo con empresas japonesas y como ya lo hemos documentado previamente, no es precisamente sencillo.

Y el IMPI apá ?

Ok, aquí es en donde debemos tener claro la diferencia entre derechos de autor y el uso de propiedad industrial (patentes, marcas, etc) por lo menos legalmente en México.

Los derechos de autor NO pueden ser registrados por personas morales (aunque sí por varias personas físicas/individuos), pero las marcas,nombres comerciales y patentes  SÍ pueden ser registradas a nombres de empresas. La institución dedicada especialmente para ello es el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI).

Miku y cía. son marcas comerciales en propiedad de Crypton Future Media (sin contar los vocaloid de otras empresas)  y su uso apropiado en nuestro país, por definición, debe estar regido por el IMPI y no en el INDAUTOR…mucho menos la S.A.C.M.

Por qué querer vender humo?

Miku y cía. han crecido por la gran cultura generada por los fans, no tiene nada de malo hacer eventos fanmade pero porque querer adjudicarse “derechos” o “propiedades” que no son suyas? y encima intentar engañar a fans ?

SHAME ON YOU PEOPLE!

—UPDATE—

Por si el mail o nuestra explicación no te convence, los de la página oficial de Hatsune Miku en Fb acaban de publicar su deslinde de los conciertos Mexicanos

Un evento en Mexicali clama que tendrá el concierto “original” en México ya que están avalados por  “Fancity” quienes “tienen los derechos autorizados para la distribución de la franquicia Vocaloid en latinoamerica” y como ellos lo dicen a través de su descripción en su perfil de facebook (que ya no se puede ver por cierto)  ” es totalmente legal” .

Y obviamente , como tienen los “derechos autorizados”, desean proteger sus intereses amenazando invitando a otras convenciones (de por ahí cerca) con eventos de vocaloid a que apoyen “el oficial” y desistan de sus “copias piratas”:

A, pero cuando la polémica se empezaba a levantar, el mismo organizador de Fancity Tampico publica un deslinde de ese evento con su cuenta personal de facebook.

y entonces quién tiene los derechos de Miku y cía. en México ? la verdad es que según Crypton (y a pesar de lo que diga el comentario de fb previo del organizador de Fancity)  ellos no han cedido derechos o dado licencias a nadie por acá.

Pero ahondamos mas en ese tema en el siguiente artículo.

P.D. Gracias a Ragnarok por los screens

D Final

1ro 293 Louise De La Valliere @ Zero’s Familiar
2do 256 Hinata Hakamada @ Ro-Kyu-Bu!

Siguiente encuentro:

Fuente e Imagenes: 1 , 2