Trivia: Este post cambió de nombre por lo menos 5 veces en la semana. Le toca a usted encontrar que parte fue la que cambió…

Wasureranneyo. Tal vez lo recuerden por el ED de Kaiji ‘Pachinko balls of brass‘ S2 y por esa entrada en donde trate a dar a entender que Wasureranneyo es fsckn’A. Era obvio que ya me habían comprado con su primer sencillo… ¿qué podríamos esperar del segundo?

Podríamos poner en contraste la experiencia con LAMA. Las 2 bandas aparecieron relativamente al mismo tiempo y teniendo exposición en un anime importante. Sin embargo, una banda tenía pedigree y la otra no ocultaba su estatus de perro negro y callejero (que a nadie le importa su porvenir y esta escrito que tiene que sufrir).

Regresando a LAMA, su primer sencillo SPELL fue un experimento de como se escucharia una Vocaloid Supercar edition. Su segundo sencillo, Fantasy/Cupid, mantuvo el estandár.

LAMA aún intenta hacerme una anal probe para intentar convertirme en fujoshi (aunque eso sea imposible)

De cierta manera, LAMA no podía sorprendernos. De antemano conocíamos como seria su sonido… pero eso no le quita la perfección. Como esas veces en que tomas una muerta de tu marca preferida y, aúnque ya la hayas probado miles de veces, es el mejor jodido brebaje destructor de hígados, como si el hígado fuera específicamente creado por esa bebida.

Wasureranneyo fue diferente. Su inexistente background y estatus de indie (no confundir con la palabra indie que usan los hipsters que aunque suene y signifique lo mismo NO es lo mismo) los hacía una apuesta riesgosa. Sí, una disquera ya les había dado oportunidad y habían creado el mejor love theme para la mejor pareja del animu, pero seguían siendo ese grupo que graba sus discos en el garage del vecino. ¿Qué carajos podemos esperar de su segundo sencillo?

Bokura change the World mantiene la lírica: la cosa sigue siendo sobre sexo, masturbación y parias. La ejecución es un poco… diferente. La muestra esta en las 2 ‘hit songs‘:

Bokura change the World

Thank you I love you Sekai (el OP solo dura 26 segs, así que aprovechelo… aunque el corto esta divertido)

Ese sonido ruidoso sigue ahí… pero, se siente diferente. ¿Sera acaso los millones que les dejo por hacer el ending de Kaiji fsckn’ S2? No se que carajos hicieron (o les hicieron), pero me gusta. Ya sea una de las otras caras del grupo o que en este disco esta la power ballad del próximo primer album titulado Wasureranneyo a la venta el próximo Marzo, este conjunto aún no deja de sorprenderme.

Pero, si tendría que elegir una canción de este sencillo, sería Blog wo nozoki miru (ブログを覗き見る). Esta canción tiene algo que la hace resaltar… aunque tal vez eso sea por mi funky riff soft spot. O tal vez es porque, como la misma banda, la canción es un outcast… escuchas Change the World, luego Love you World y aún con la ultima; Kono machi ni wa kimi ga inai (この街には君がいない y, BTW, cuenta con PV), percibes una conexión entre las 3. De cierto modo, esa canción puede llegar a definir más a la banda que 僕らパンクロッカーなんだよ (Bokura Punk Rocker nandayo) o 忘れらんねえよ (Wasureranneyo)… o tal vez las ultimas 96 palabras son puro senseless rambling mío.

Creo que sera algo que nunca llegaremos a comprender… no hasta que pase el 7 de Marzo.

De nuevo Usertaken promocionando alguna banda japonesa sin cobrar comisión (y pensando que es un experto en música). Pero algún día, cuando iLL venga a México, vera este sitio y me dará pases ALL ACCESS por ser el único que creyó en el en México. ALGÚN DÍA.

En fin, el día de hoy quiero hablar de otra de las bandas que en este 2011 marcaron un cambio para Usertaken (o, en otras palabras, hicieron que comenzara a comprar más cedes por CD Japan): LAMA.

LAMA no necesita presentación: es un super grupo creado por ex-SUPERCAR-seses Koji Nakamura y Miki Furukawa, además de incluir a Hisako Tabuchi y Kensuke Ushio en la bolsa. Ahora, ¿por qué digo super grupo? Bueno, si contamos las carreras solistas de Koji Nakamura (iLL/NYANTORA) y Miki Furukawa (quien tambien fue source material para una vocaloid), Hisako Tabuchi y su estatus de ex-NUMBER GIRL (lo que pienso debe ser BIG SH!T si tiene entrada de Wikipedia en inglés) y Kensuke Ushio/agraph y su asterisco en DENKI GROOVE como support member.

Eso debería ser suficiente como para gritar como fangirl. O al menos, como el sitio Excite nombra, el cuarteto de rookies más fuerte.

Si bien recuerdan, LAMA debuto con el opening del no tan nuevo anime de BONES No. 6 y prosiguió con el ending de la reciente serie Un-Go, también por BONES. Tanto Spell (de No.6) como Fantasy (Un-Go) nos muestran las 2 caras con las que juega LAMA:

Spell es un malvavisco electrónico lleno de awesome gitar riffs, vocales vocaloid-escas y las ocasionales Nakako-bacground_vocals. It’s beautifull.

Fantasy en cambio, tiene un sonido un poco más amargo. Estaba inclinado a decir que esto tiene más influencia de iLL… para más tarde que no hay ningún awesome gitar riff y que lo único que me hace pensar eso es porque Nakako canta un 45% del tiempo, lo que nos llevaría a terreno de Supercar… sin embargo, el feeling que da es más de iLL: algo con mayor seriedad, de esas canciones que escuchas al cuarto o noveno disco de la banda (dependiendo de su longevidad). O tal vez estoy lleno de **** y lo único que me hace pensar eso es debido a la ausencia de una guitarra (y que no estoy acostumbrado a escuchar algo sin una guitarra).

Pues bien, estas 2 caras se mezclaron y nos trajeron el álbum no tan bien nombrado New!. Y la ejecución, bueno, fue perfecta. Algunos dicen “Supercar a vuelto” (nope, Chuck Testa). Pero, el hecho es que New! brinda esa sensación warm and fuzzy perfecta. Comenzando con Warning y llegando al final con Dreamin’, todo se escucha en su lugar. Una mezcla perfecta.

Obviamente, hay problemas en eso. Pero no, no en el sonido, si no en los videos y la conspiración que se arman con BONES que data desde Abril 2010. Y es que, en esa fecha, fue cuando estreno El Hombre Héroe y comenzó el cambio radical de imagen de BONES.

Antes de ese fatídico Abril, BONES hacia cosas como Skull Man, Xam’d, Darker than Black… pero HEROMAN llego y nos introdujo al prota-trap, shotabitch, weakfag de Joey. Pero había roboces, así que ignore mi radar (Stan Lee importaría solo si hubiera sido robo-Stan Lee y se combinara con Hero Man y una cafetera y se convirtieran en Star Dragun).

Luego vino STAR DRIVER. Faboulous, curvy mech & combat designs. Rayando en el ya tradicional school harem (aunque no hay nada malo en eso), la influencia fujoshi volvió a estar presente. Didn’t matter, it was Faboulous y cualquier argumento era inválido.

Siguieron con Gosick que… no aporta nada a mi argumento, a si que diré que fue como unas vacaciones.

No. 6 fue en donde la cosa fue más descarada, y solo necesite el opening. No me pueden engañar con sus rainbow erections y todo eso. Y Un-Go, bueno, trata de disimular con eso de magia y transformación n’ sh!t, pero no pueden engañar a Usertaken.

No pueden ocultar su plan de convertir al mundo en fujoshi (wait, wat?) o, mejor dicho, acelerar o iniciar la transición de la dominación MOE a la dominación fujoshi.

Y LAMA… bueno, es parte del plan. Veran, el DVD de la edición limitada de New! venía con los 3 PVs que han salido (Spell, Cupid y Fantasy). Y, ¿qué es lo que me encuentro en el primer video?

U WON’T HAVE ME, BONES & LAMA, U WON’T HAAVE MEEEEE!!!

Pasemos ahora a la segunda parte de este post: HIGH VOLTAGE… una banda que, desgraciadamente, ya no existe.

Algunos recordaran HIGH VOLTAGE por su participación en el primer ending de Tengen Toppa Gurren Lagann por ahí de 2007.

La canción (y el video) fueron probablemente lo que más me motivo para ver Gurren Lagann (ya que soy inmune a los charms de Shokotan). Era una buena muestra de rock, una experiencia completa con ese “sonido desorganizado” y el ocasional “LET’S START BREAKIN’ SUM SH!T“. ¿no es eso lo que debe ser el rock? Si no lo es, debería.

1 mes después de la salida del single UNDERGROUND apareció el primer álbum: 1 {one}. En esos tiempos, cuando vivía cegado por mis errores de juventud y falta de una buena planeación de mis activos, busque este material en la interwebs.

Nada. Tiempo después (bueno, por ahí de hace 3 meses en este 2011), encontré que se habían separado en el 2008. Aún sigo sin creer eso. Debieron tener todo: la exposición que les dio Gurren Lagann, la reciente salida de su primer álbum, el muy probable tour en Japón que debieron de estar haciendo… Algo debió haber pasado, algo que nosotros los gaijins nunca conoceremos…

Y fue una desgracia, ya que la banda molaba mogollonamente. Solamente escuchen estas muestras:

08_sound of EARTH (instrumental)

04_where is brain world

08_sound of EARTH (instrumental)

Y ahora solamente podré imaginarme a donde pudieron haber llegado… y ahora estoy en despair. FSCK.

¿Recuerdan la última y única vez que mencione esta animación? Fue hace mucho tiempo, a mediados del 2011, con un Usertaken sin SRWZII.2 ni PSP ni una reciente adicción a los primeros juegos de Persona. Verán, esa entrada la termine así:

Esa reaction face lo describía todo. No había otra cosa que diera una representación tan exacta y completa como un fondo de arco iris y una persona siendo bombardeada por fluffy stuff como ponis y unicornios teniendo una orgía con mariposas que explotan en dulces y esas cosas que solo saldrían de la mente de Rie Matsumoto on magic ‘shrooms.

Y la chart de diciembre no ayudaba. Cuando en cuerpo y mente me había preparado para una release en el 2012, Kyousogiga me patea la entrepierna: Diciembre 1, 4 y 10. Y, con el reloj apocalíptico de Love Plus 3DS por terminar, mi postura moéfluffyrainbowflashyracista tenía que cambiar. Total, fin del mundo y todo eso. Y si el infierno es como pienso que es, puedo hacer trampa haciendo una run hedonista con varios eroges para que mi castigo sea estar rodeado por yanderes (fsck. yeah.).

Pero, regresemos al tema: Kyousogiga. No había mucha información al respecto (o mejor dicho, no pude obtenerla) y un PV diseñado específicamente para atacar la pupila y convertirte en Matsuzombie no era suficiente.

Como es de costumbre, hice lo único que podía hacer: buscar algún eleven que me preste el stream de NicoNico, esperar a que alguien descifre las moonrunes y saque un .ass y estar en un rincón 2 días seguidos aterrorizado por tener Kyousogiga en mi HDD, dudando si puedo verla o no. Dudando de que, después de verla, tendría la voluntad necesaria para seguir siendo UserFsckin’Taken.

Y la vi, la termine, le di rewind a ciertas partes y busque más información en la interwebs.

Entonces, ¿Qué es Kyousogiga? ¿Debe ver Kyousogiga? ¿Tiene potencial? Y, lo más importante, ¿Cómo es eso de que solo es 1 episodio?

Kyousogiga es over-the-top. Rápida, sin importarle si el espectador esta prestando atención o quiere comprender algo de historia porque who fsckn’ cares, let’s blow sum sh!t up. Algunos dicen que es como ver una secuela de FLCL (me niego a aceptarlo). Yo digo que es como si Shin Mazinger cambiara a Cutie Honey (Re: Cutie Honey, para ser más exactos) y fuera hecha por la misma banda de Pretty Fsckn’ Cure.

Son 30 minutos en donde hay poco tiempo para descansar, y menos para explicar que carajos esta pasando. No importa, porque esta serie no es de ese tipo. Disfrutamos el viaje (y los stoners lo disfrutaran aún más), aún con todas esos cambios de escenas hip (pero sin llegar a, como Chief le dice, Shinbo-zone) y esa aparente low-budget quality.

Para seguir con comparaciones, ciertamente no me impacto tanto como Cencoroll (cierto, TENGO que buscar info del segundo corto) y, siendo sinceros, fue menos de lo que esperaba. El PV me había levantado muchas expectativas. Y esta ONA las cumple parcialmente: es como sí estuviéramos delante de un pastel hecho por GLaDOS y que solo nos dieran medio femtómetro de este, a pesar de la voz que nos dicen “puedes tomar todo este pastel, pero nosotros sabemos que te conformaras con esta rebanada”.

Pero, detrás de mi cabeza, no puedo evitar de pensar como Kyousogiga es parte de lo que según es mi anti-tesis, mi kriptonita. Todos esos elementos, el obvious yuri moment that is yuri…

Debería estar muerto por dentro. Overdose de cáncer en mis Pachinko balls. Y sin embargo, Kyousogiga tuvo lo suficiente como para que saliera de mi retiro espiritual y escribiera esto. Eso debe contar en alguna estadística.

Kyousogiga tiene demasiado potencial como para ser una ONA de 1 episodio. En conjunto, Kyousogiga tiene todas las credenciales para una superproducción: tenemos a 4 seiyuus que, por su mera presencia, harían que Chief comprara cualquier figura y mercancía de esta serie: Aya Hisakawa, Rie Kugimiya, Chiwa Saito y Eri Kitamura. Y, como en cualquier escala el seiyuu-ota es el ganador, la conclusión es que esta serie no es de 10 centavos. No cuando Banpresto prefiere hacer cameos y trabajar en figuras que en lo que en verdad importa.

Esta ONA son 10ml de agua para un trotamundos en el desierto. No es suficiente, y sabemos que hay un oasis enfrente de nosotros. Todo esto puede que nos este nublando y no veamos Kyousogiga como lo que, en teoría y en este momento, es: un teaser de 30 minutos (que hace muy bien su trabajo, debo agregar). Pero… ¿y si no lo es? ¿Toda esa promo para que la historia termine desarrollándose en el terreno del manga? ¿Sera acaso algo como Daiteioh? Bueno, eso es algo que solo el 2012 nos podrá responder (heh, como que ese año se esta llenando de muchas cosas, ¿no?)

Si de nuevo tuviera que sumar todo en una imagen…

Sin lugar a dudas sería la siguiente

Esta entrada sera un poco larga (y más al estilo del FAQ que la anterior). Por lo tanto, no hay tiempo para el rant inicial. Así que, vuelva a leer el rant de la primera entrada y cuando termine regrese aca. Lo espero.

En esta ocasión hablare sobre las series incluidas en The 2nd Super Robot Wars Z siguiendo un formato:

Nombre de la serie

• Primera aparición
• ZEXIS/ZEUTH: Esto es solo para diferenciar las series que vienen del primer juego y las que son ‘portagonistas’ del segundo juego. ZEXIS es SRWZII.1, ZEUTH es SRWZ.
• Usertaken rating: Aquí daré una valoración de la serie tomando en cuenta sus puntos buenos, malos, importancia y todo eso en un total de 5 puntos genéricos.
• Relevancia: Aquí hablare del impacto de la serie en el plot general del juego.
• Unidades: Aquí listare las unidades aportadas y daré mi opinión acerca de su utilidad.
• Comentarios: Aquí estarán las recomendaciones sobre esta serie y, si existe, la forma de aprovecharse de algún sistema y/o habilidad. Porque no es ‘cheat’ si esta programado en el juego.

¿Sencillo, no?

Sin más que decir, iniciemos.

Invencible Super Man Zambot 3

• Primera aparición: The 4th Super Robot Wars
• ZEUTH
• Usertaken rating: ****
• Relevancia: Daitarn 3 tiene una misión en la mayoría de los SRW: rellenar el hueco faltante de 1 SR. En este juego, Zambot 3 hace lo mismo. A diferencia de otros personajes de ZEUTH, Zambot 3 solo esta para tener ese team attack de 3 Super Robots.
• Unidades: Zambot 3
• Comentarios: Invencible Combination – combinación del Daitarn 3, Zambot 3 y Trider G7, uno de los ataques más fuertes del juego, baja Armor y lo puedes hacer como mínimo, 3 veces. El otro team attack (W Brat Attack), es mero regalo de Banpresto.

Invencible Steel Man Daitarn 3

• Primera aparición: The 3rd Super Robot Wars
• ZEUTH
• Usertaken rating: ****
• Relevancia: Daitarn 3 representa una parte crucial de un SRW: reciclaje de voice-tracks y animaciones.
• Unidades: Daitarn 3
• Comentarios: Invencible Combination y su ACE Bonus, que da 30k de dinero al finalizar el stage si Banjou esta presente. Aunque solamente gozas de este beneficio casi hasta el final, 30K extras hace la diferencia entre un King Gainer con FUB (Full Upgrade Bonus) o no.

Invincible Robo Trider G7

• Primera aparición: Shin Super Robot Wars
• ZEXIS
• Usertaken rating: *****
• Relevancia: Daitarn 3 de nuevo: no hay enemigos de la serie, solo el protagonista y support characters. Y la compañia de la que Watta es dueño y le paga a Crow parte de su deuda, pero no tiene TANTO impacto.
• Unidades: Trider G7 y Shuttle
• Comentarios: ACE Bonus. Trider G7 le da a todas las unidades del mapa +5PP (+10 con ACE). Más PP significa poder comprar ese Break Morale Limit o cambiar el terreno de Space a S, lo cual es útil. El ACE del Shuttle lo hace el mejor robot de soporte de cualquier SRW: elimina el penalty de moral al dar resupply (recargar EN y ammo). Eso, combinado con un poco de resupply LVL grinding, abre la posibilidad de tener una unidad con 4 SC list en lvl 99 en los primeros niveles y abusar del sub-command system para juntar dinero (x500 por lvl) rápido. Eso sin olvidar la Invencible Combination.

Six God Combination Godmars

• Primera aparición: Super Robot Wars 64
• ZEXIS
• Usertaken rating: *****
• Relevancia: Bueno, Zul es uno de los big bosses del juego, de esos que conocen todo lo que esta pasando y va a suceder. SRWZII.1 se chuta toda la historia (o parte de ella) de la serie y aporta a todas esas unidades que sirven para subir la moral de la armada.
• Unidades: Gaia/Godmars, Cosmo Crusher
• Comentarios: Primero, hay que olvidarse del Cosmo Crusher. Aunque al final del juego adquiere otro piloto, simplemente no tiene una buena lista de SC. Godmars, en cambio es un ladrillo… literalmente. Solo esta a una barrera y una aleación Z (o un Haro, para eliminar los problemas de movimiento y rango) de ver como los enemigos rebotan ante un Godmars inmovible. Eso, si tienen chance de atacar…

Space Warrior Baldios

• Primera aparición: Super Robot Wars Z
• ZEUTH
• Usertaken rating: Manly Tears
• Relevancia: Apoyo para cuando Takeru (Godmars) se ponga de nena porque es alien y nadie lo quiere.
• Unidades: Baldios
• Comentarios: Su FUB es quitar el limite de moral del Subspace Jump. El resultado: un robot de 100m teletransportanose por el mapa y gritando “BALSABER!!”.

Space Emperor God Sigma

• Primera aparición: Super Robot Wars Z
• ZEUTH
• Usertaken rating: MUSOU KEN!!
• Relevancia: Fujoshi bait para un ToshiyaXMarin.
• Unidades: God Sigma
• Comentarios: Como ya no hay EX-HARD run en este juego, nunca te veraz usando la Trinity Charge. Eso nos deja a un SR balanceado que, aunque sea una buena aportación para la armada final, no tiene una forma de abuso.

Combat Mecha Xabungle

• Primera aparición: Super Robot Wars Alpha Gaiden
• ZEUTH
• Usertaken rating: Bitch please, es Xabungle.
• Relevancia: Bitch please, es Xabungle.
• Unidades: Xabungle y Walker Galliar
• Comentarios: El simple hecho de sacar al Walker Galliar a la batalla ya es un abuso. Por eso tuvieron que quitarle el ICBM Toss y ponerle el “ataque de montonero”, lo cual lo hace aún más invencible (poniendole un Catridge por si las dudas).

Armored Trooper VOTOMS

• Primera aparición: The 2nd Super Robot Wars Z ~Hakai-Hen~
• ZEXIS
• Usertaken rating: 1 en un billón… al inverso.
• Relevancia: Por ahora, no mucha. Chirico tiene una guerra personal y no le importa si va solo o con apoyo de los Black Knights. Sí, Black Knights… de alguna forma, Lulú piensa que Chirico es su personal jesus. De igual manera, a Chirico le importa un carajo ya que esta en busca de algo más importante: some pussy. RLY.
• Unidades: Scope Dog RM/RSC/TC.LRS y Scope Dog TC ISS
• Comentarios: El simple hecho de sacar a Chirico a la batalla ya es un abuso. Combinado con un poco de fuego amigo, puedes habilitar el Abnormal Survivor y Prevail 9 en el primer turno convirtiendo a Chirico en el único personaje capaz de limpiar un mapa solo SIN terminar su ammo. Y eso que no conte su Critical de 1.5 de daño. Votoms me recordo mucho a Dunbine (SRW Alpha): robots de 3 metros que pueden tumbar enemigos del tamaño de galaxias con un solo ataque, y tener la energía suficiente para echarse otros 6 más.

Super Dimension Century Orguss

• Primera aparición: Super Robot Wars Z
• ZEUTH
• Usertaken rating: **
• Relevancia: Ni te daras cuenta que Kei esta ahí.
• Unidades: Orguss, Nikick
• Comentarios: Todo lo desbalanceado que tenía el Orguss en el primer juego se lo quitaron. O tal vez le hace falta el Orguss II…

Mobile Suit Zeta Gundam (New Translation)

• Primera aparición: Super Robot Wars Z
• ZEUTH
• Usertaken rating: ***
• Relevancia: Proveer demasiadas flags para un posible CCA bien hecho en la secuela.
• Unidades: Z Gundam, Methuss, Hyaku Shiki
• Comentarios: Según los expertos que descifraron las fórmulas del juego, Camille y el Z Gundam son la unidad con el ataque más fuerte a nivel 99 + FUB. Así que comienze su grindeo con el Methuss, Shuttle y Buster Riffle.

Mobile Suit Gundam: Char’s Counterattack

• Primera aparición: Super Robot Wars
• ZEUTH
• Usertaken rating: *newtype flash*FIN FUNNEL!!
• Relevancia: Proveer demasiadas flags para un posible CCA en la secuela.
• Unidades: Nu Gundam
• Comentarios: *newtype flash*FIN FUNNEL!!x5, si hizo el grindeo necesario con el Methuss, Shuttle y Buster Riffle.

New Mobile Report Gundam Wing

• Primera aparición: Shin Super Robot Wars
• ZEXIS
• Usertaken rating: **
• Relevancia: Proveer demasiadas flags para un posible CCA bien hecho en la secuela (RLY) y la posibilidad de estar en la pelea final con puros Gundams. Sí, Oz es una de las armadas principales pero eso a nadie le importa.
• Unidades: Heavyarms, Wing, Deathscythe, Sandrock y Shenlong
• Comentarios: Buster Riffle… pero no como minion killer si no como “vamos a dispararlo al Ptolemaios, Shuttle y al Dai Guard para que otros los reparen y lleguen a lvl 99 en 5 turnos”. De ahí en fuera, Gundam Wing tiene los Gundams más genéricos de todos los SRW. No hacen la diferencia entre “oh sh!t los DAMON me estan ganando” y el “ONE SHOT KILL, SOKO DA!!”.

After War Gundam X

• Primera aparición: Super Robot Wars Alpha Gaiden
• ZEUTH
• Usertaken rating: **
• Relevancia: Ni te daras cuenta que Garrod esta ahí… a menos de que quieras sacar 20 Gundams al final del juego
• Unidades: DX, Leopard Destroy, Airmaster Burst
• Comentarios: Desde que redujeron el rango del Satellite Cannon MAP, DX ya no es lo mismo… aún con el -1 Turn Charge del FUB.

Turn A Gundam

• Primera aparición: Super Robot Wars Alpha Gaiden
• ZEUTH
• Usertaken rating: **
• Relevancia: Ni te daras cuenta que Loran esta ahí… a menos de que quieras sacar 20 Gundams al final del juego
• Unidades: Turn A, SUMO
• Comentarios: Ninguno. En el primer juego (y en el Alpha Gaiden), el Turn A comenzaba como un GM y terminaba siendo una de las unidades más fuertes de juego. En SRWZII.1 no pasa esto, y terminas con un Turn A que piensa que es un Sniper.

Mobile Suit Gundam Seed Destiny

• Primera aparición: Super Robot Wars Scramble Commander the 2nd
• ZEUTH
• Usertaken rating: **
• Relevancia: Ni te daras cuenta que Shin, Kira y Athrun estam ahí… a menos de que quieras sacar 20 Gundams al final del juego
• Unidades: Destiny, Strike Freedom, Infinite Justice, Force Impulse
• Comentarios: Ninguno. Ni con el combo attack del Freedom y Justice. Carajo, hasta los Gundams de Wing son más útiles.

Mobile Suit Gundam 00

• Primera aparición: The 2nd Super Robot Wars Z ~Hakai-Hen~
• ZEXIS
• Usertaken rating: Dependiendo del mapa, oscila entre *** y *****.
• Relevancia: Bitch please. Es el nuevo Gundam en el nuevo SRW.
• Unidades: Exia, Dynames, Virtue/Nadleeh, Kyrios y Ptolemaios
• Comentarios: Si hay Gundams o unidades de 00 en el mapa, usar al Exia con ACE Bonus es abuso suficiente. De ahí en fuerta… prefiero sacar a 3 Super Robots en lugar de ellos. Dynames es decente pero no lo suficiente, Virtue seria una excelente unidad si existieran los squads y Kyrios es un Z rip-off sin Bio Sensor. Solo Exia tiene una oportunidad de sobresalir, y eso es solo por que el juego lo apapacha para que tenga un buen ataque.

Super Beast Machine God Dancougar

• Primera aparición: The 4th Super Robot Wars
• ZEXIS
• Usertaken rating: ***.
• Relevancia: Apoyo para Dancougar Nova.
• Unidades: Final Dancougar
• Comentarios: Solo si la nostalgia y los Obari Robots te dan el mismo hard-on que le da a Michael Bay con explosiones y el ejército americano.

Beast Machine Attack Dancougar Nova

• Primera aparición: Super Robot Wars L
• ZEXIS
• Usertaken rating: ***.
• Relevancia: No tengo la menor idea. Dancougar Nova aporta otro de los big bosses del juego, pero siento que si no hubiera aparecido, no me hubiera dado cuenta.
• Unidades: R-Daigun y Nova Eagle/Dancougar Nova/MAXGOD
• Comentarios: Solo si los Obari Robots te dan el mismo hard-on que le da a Michael Bay con explosiones y el ejército americano y siempre quisiste ver lo que pasaria si Gravion y Dancougar tuvieran una hija.

Shin (Change! !) Getter Robo Armageddon

• Primera aparición: Super Robot Wars Destiny
• ZEXIS
• Usertaken rating: CHANGE!! GETTER-1 SWITCH ON!!.
• Relevancia: Darle a los Gurren-fags la cruda verdad. Si tan solo SRWZII.1 no hubiera cambiado el cannon de las OVAs… en pocas palabras: nos dieron a un Batshit Ryoma después de haber entrado a rehab. Espero que eso cambie en la secuela…
• Unidades: Getter-1/2/3 Shin Getter-1/2/3
• Comentarios: El FUB del Getter Robo es poder transformarte despúes de moverte. Combinando eso con la velocidad del Getter 2, el poder del Getter-1 y la SC list de Musashi tenemos al mejor combination SR de cualquier SRW.

True Mazinger Impact! Z Chapter

• Primera aparición: The 2nd Super Robot Wars Z ~Hakai-Hen~
• ZEXIS
• Usertaken rating: *****
• Relevancia: Torturarme al recordar que jamás saldra a luz el Great Chapter.
• Unidades: Mazinger Z, Aphrodite A
• Comentarios: Debido a que Shin Mazinger cambia los ataques finales del Mazinger Z, se necesita darle otros Skills a Kouji para aprovecharlo al máximo. Por primera vez, hay que darle a Kouji Hit&Away y usarlo como torreta móvil.

Terrestrial Defence Corp Dai-Guard

• Primera aparición: The 2nd Super Robot Wars Z ~Hakai-Hen~
• ZEXIS
• Usertaken rating: *****
• Relevancia: Si no estan ellos, ¿quién podra defendernos de los jodidos Heteros? Mazinger tiene las manos ocupadas con Ashura.
• Unidades: Dai Guard
• Comentarios: La únidad con la que te das cuenta de lo desbalanceado que es el skill de Salaryman. Esta skill te da 3 PP cada 10 kills, lvl up y stage terminado. Sumando la habilidad de resupply del Dai Guard podemos grindear al Dai Guard y poder subir su Melee a 400 al mismo tiempo. Y bueno, al igual que el Scope Dog, Dai Guard es el Turn A del juego: una unidad débil que termina siendo overpowered al final.

The Big O

• Primera aparición: Super Robot Wars Destiny
• ZEUTH
• Usertaken rating: ***
• Relevancia: Ni te daras cuenta que Roger esta ahí.
• Unidades: Big O
• Comentarios: Sí, sigue siendo el tanque que era en el primer juego… pero, sin squad system y una unidad que le ayude con la mobilidad, Big O terminara al fondo de tu armada.

OVERMAN King Gainer

• Primera aparición: Super Robot Wars Z
• ZEUTH
• Usertaken rating: ****
• Relevancia: Bitch please, es el spin-off no oficial de Xabungle.
• Unidades: King Gainer, Emperanza, Dominator, Panther
• Comentarios: ACE Bonus y FUB del King Gainer. Su ACE habilita Game Champ (+30 skill llegando a 130 de moral) y su FUB mejora su OverSkill. Sin necesidad de grindear o esperar al segundo replay, Gainer podra activar Attack Again el 90% de las veces.

Super Heavyweight God Gravion Zwei

• Primera aparición: Super Robot Wars Z
• ZEUTH
• Usertaken rating: ***
• Relevancia: No Sandman, no Gravion.
• Unidades: Sol Gravion, Gran Trooper
• Comentarios: Grand Trooper es una buena unidad para hacer el resupply lvl grinding + sub order moneymaking. Sol Gravion, ni con sus 6 pilotos, la levanta (en especial cuando tienes que comprarle los nueve niveles de Prevail a Touga para que sea un verdadero SR pilot).

Genesis of Aquarion

• Primera aparición: Super Robot Wars Z
• ZEUTH
• Usertaken rating: *****
• Relevancia: Game Breaker.
• Unidades: Solar Aquarion/Aquarion Mars/Aquarion Luna
• Comentarios: El Element System permanece igual pero, gracias a la re-introducción de los ACE Bonus, se hace más fácil. Al no haber ángeles en el juego, Apollo intercambia su +X daño da ángeles por +20 de moral al inicio. Y, para hacer más obvio el abuso al Element System, los demás pilotos tienen un +25 a una stat. Así que solo quedan 2 opciones: usar el sub-order system para llenar de PP a 3 pilotos y subir a 400 Melee, Skill y Shooting + Attack Again para el siguiente replay o usarlo y dejar que destruya unas cuantas armadas para hacer lo mismo. Lástima que el FUB no es EN Regen M.

Code Geass: Lelouch of the Rebellion

• Primera aparición: The 2nd Super Robot Wars Z ~Hakai-Hen~
• ZEXIS
• Usertaken rating: K.I.A
• Relevancia: Por donde comenzar… Primero hay que decir que sí, desgraciadamente, Code Geass es parte fundamental del juego y trata a Lulu como si fuera un Bright Fuckin’ Noah (Spoiler: he isn’t). Lo segundo es que, afortunadamente, toda el desmadre que es Code Geass se desarrolla en route splits, por lo que puedes terminar el juego sin tener que lidiar con el desmadre que es Code Geass. Sin embargo, el tercer punto es que por razones del destino alguien pensó que unir Code Geass, Gundam W, G00(o, según Chief, los únicos 2 personajes que fueron importantes y la única razón para ver las 2 temporadas) y VOTOMS era una buena idea. Tal vez pensaron que VOTOMS haría lo mismo que Z hizo con DESTINY: arreglar la serie y darle un sentido. Pero no tomaron en cuenta que Chiriko doesn’t give a FUCK y que no puedes arreglar Code Geass porque, y esto es un puto HECHO, Code Geass no es una serie de roboces. ¿Cómo es eso? Tan solo hay que ver el parte aguas que fue la aparición de Mao. En la serie Mao aparece, hace uno que otro destrozo, sobrevive a una caida, 1 millón de balas y envenamiento por plomo solo porque la orden no fue “disparen a matar” para después morir patéticamente… todo esto en menos de 1 semana. Esto fue un parte aguas en Code Geass porque prácticamente describe todo lo que fue Code Geass y nos prepara para la segunda temporada: Spinzaku, Lulu thinkin’ he’s hot shit y un mundo que parece ser un experimento para ver que mierda puere hacer el director sin que el televidente se de cuenta y salirse con la suya. Mientras que esto se puede traducir más o menos bien en una serie de CLAMPfujodrama, en SRW esto es un mapa donde el objetivo es “mata a estas 2 minions mientras que en el intermedio mostramos texto de como Lulu salva el día”. Si quisiera jugar una Visual Novel, seguiria con mi playthrough de Chaos;Head. SRW debe ser sobre roboces destruyendo roboces y el ocasional reset porque todos los DAMON decidieron atacar al Shuttle. Por lo tanto, SRWZII.1 no pudo arreglar Code Geass porque simplemente Code Geass no es una serie SRW. Por lo menos no incluyeron en su soundtrack a ALI Project…
• Unidades: Gurren MK-II, Glasgow, Gekka, Burai, Gawain, Lancelot Air Cavalry
• Comentarios: No se deje engañar por los comentarios de que “fuckin’ crazy man, un robot tamaño S con Ignore Size Penalty por default y otro que ignora barreras, fuckin’ imba, man.” Al final del día, Gurren MK-II y Gekka son fácilmente reemplazados por 2 robots S-size que sí son imba: Scope Dog y King Gainer. La única razón por la que usted va a sacar alguna unidad de Code Geass es por el Gawain para usar el Tactic System de Lulu que ayuda en esos momentos que el juego dice “fuck it” y llena el mapa de DAMONs… que es hasta las misiones finales, cuando puedes sacar más de 20 unidades y tienes que elegir entre el y la broma que es el Yoko M Tank… y, hablando de ese robot…

Tengen Toppa Gurren Lagann

• Primera aparición: The 2nd Super Robot Wars Z ~Hakai-Hen~
• ZEXIS
• Usertaken rating: **** 1/2
• Relevancia: No me tome a mal, GL me gustó. Sin embargo, como cualquier serie de Gainax después de Evangelion, sufre del mal conocido como “dat fuckin fanbase”. Montones de newfags que creen que GL es la gran hostia y que nada se compara con ello y que todo es un rip-off de GL aunque haya salido 1000 años antes y todo el staff haya dicho que son fans de eso y que eso tuvo mucha influencia en la serie… lo mismo que pasa con Evangelion. Ahora, regresando a SRW, hay una razón por la que SRW ZII.1 y SRW ZII.2 tienen de nombre World Breaking y Reborn World respectivamente, y GL es parte de esa razón.
• Unidades: Lagann/Gurren/Gurren Lagann, King Kittan, Dayakkaiser/Yoko M Tank, Dai-Gurren
• Comentarios: De nuevo, no se deje engañar por la perrada. No importa que digan “Kamina es game breaker si lo grindea” o “el Gurren Lagann es lo más imba evah”. Hay un problema con esas 2 aseveraciones: no sirven si terminan muriendo en 8 episodios. El Gurren Lagann es como un super auto deportivo: potencia de más de 9999 pero con un rendimiento pésimo. Todos los ataques del GL gastan energía y, a los 4 ataques, se vacía. Así que no importa si todos los ataques bajan 10 de HP o que inicie a 170 de moral si solo puedes abusar de la unidad por 4 ataques. Las otras 2 unidades sufren de la inexistencia del squad system: serian excelentes unidades de soporte en un squad, pero solas son tan útiles como el Texas Mack. Y no, no importa que King Kittan sea “el Boss Borot” del juego. Y sí, la única razón por que incluyeron el Yoko M Tank es para que los elevens puedan ver una y otra vez la animación del Super Electrically Guided Rifle… fuck, hasta el ACE Bonus de Yoko es para eso.

Macross Frontier

• Primera aparición: Super Robot Wars L
• ZEXIS
• Usertaken rating: ***
• Relevancia: Según el juego, debería ser importante. Para todos los demás, no importa si en el siguiente juego no incluyen a Macross 7.
• Unidades: VF-25F Messiah/SP/AP/TP, VF-25G Messiah/SP, RVF-25 Messiah/SP, VF-25S Messiah/AP, VB-6 Koenig Monster, Queadluun-Rea, Macross Quarter
• Comentarios: Solo hay una vez en que use una unidad de Macross y esa fue en el Alpha 3 y fue porque ese squad estaba compuesto de Fire Bomber. Sin embargo, ¿podemos abusar de las Valkyries? Sí y no. Después de todo, siguen siendo los RR con mejor mobilidad que cualquier otro, pero el Super Pack, Tornado Pack y Armor Pack destruyen esa mobilidad al ser solo eficientes en el espacio y hacerlas “hard-codded”: no te las puedes quitar a menos que el juego lo haga por ti. Y, como la pelea final no es en el espacio…

Eureka 7: Pocketful of Rainbows

• Primera aparición: The 2nd Super Robot Wars Z ~Hakai-Hen~
• ZEXIS
• Usertaken rating: Troll
• Relevancia: Aúnque me duela decirlo, Eureka 7 sufre lo mismo que Code Geass: la película no se trata de robots, si no de Renton y Eureka. Pero, a diferencia de Code Geass, Eureka 7 pone a Renton y Eureka en un robot porque ese robot es parte del Love Triangle. Yay. Sin embargo, SRWZII.1 hace un desmadre con la película: la termina pero no la termina. Y Renton me trolleo. Fucking brat.
• Unidades: Nirvash Spec-2/Spec-V, Terminus 303/SP, Gekko-Go
• Comentarios: Así que uno inicia el juego, sabiendo de antemano que al final tendras al Spec-V y podras spammear sus Bits y matar terrorristas ya que esa es la forma en que Renton demuestra su amor por Eureka. Más o menos lo mismo que el Spec-3 en el anterior juego. Lo que no nos dijeron es que los Bits serian ataque melee y de municiones, haciendo inservible el build que me hice a lo largo de TODO EL MALDITO JUEGO. Quitando eso, todo se reduce a Spec-2 y Spec-V: como el primero no tiene Seven Swell, no puedes terminar mapas en 1 turno haciendo spam de un mapa de rango 7… el segundo por el simple hecho de sacarlo es un game breaker y por eso lo tienes para las últimas misiones.

Originales de Banpreso

• Primera aparición: The 2nd Super Robot Wars Z ~Hakai-Hen~
• ZEXIS
• Usertaken rating: DAT ENGRISH
• Relevancia: Banpresto Originals. Si se pregunta “y eso que”, necesita clickear este enlace.
• Unidades: Blaster, Pearl Nail
• Comentarios: Depende. Si al inicio del juego eliges al Blaster Long Rante Type, hacer un build de torreta móvil es la mejor opción debido a que el ACP Faiz y SPIGOT no son Post-Movement. El Blaster Melee Type se siente más “natural”, y como cuenta con un buen ataque de rango, no tiene problemas que tendrían otras unidades como el GL o el Scope Dog (el básico, sin ningún armamento especial). El Pearl Nail, por otro lado, es una unidad que te dan al final del juego (si cumples con ciertos requerimientos) que no es tan fuerte como otras, cumple casi la misma función que el Yoko M Tank pero al menos es más útil que un Texas Mack.

Y eso es todo por esta ocasión. Si hay suerte, la siguiente semana podrán ver la tercera y última parte de este F.A.Q/Reseña, en donde hablare de lo que sea que se me esta olvidando en este momento y cuando termine de escribir la primer entrega.

Iniciemos con algo de historia: historia de esta entrada que usted esta leyendo en este momento. Si hay una cosa que puede sacar de Otakujanai y mis entradas es que, además de que tardo 3 meses en sacar algo de calidad despreciable, soy un adicto a SRW. No me culpo: SRW le da en el clavo a todos clichés, gustos y fetiches que convierten a Usertaken en un fanboy. Es como darle a un MegukaZombie su JAV de QB, o darle a un Shaftkie su Shinbo show of the week (3 meses despúes de lo planeado). Pura matématica, física y lógica.

Pero, escribir acerca de SRW es díficil. Y no porque lo que estoy escribiendo debió haber salido hace 5 meses, si no por que mi fanatismo llena de chele el teclado y hace que tenga 3 párrafos llenos de HNNG. Y más cuando se trata del nuevo canon de SRW, el canon que nos esta tocando vivir. Haciendo a un lado el “WE ARE SEEING HISTORY IN MOTION, DUDE“, tenía que hacer algo digno para esta nueva entrega de la saga.

¿Pero qué? ¿Una UGR (Usertaken GAME review)? ¿Repétir la fórmula del SRWZ y SRWZ SP? No. The 2nd Super Robot Wars Z ~Hakai-Hen~ requería de algo especial, algo difertente, digno de todo el hype que genero y de todos esos mitos que rompió al incluir series como Gurren Lagann y VOTOMS. ¿Podcast? Pff, nadie los escucha. ¿Webcast? ¿Quién quiere ver una pantalla en negro con solo audio? Y las opciones fluian como nose-bleeds de To-LOVE-Ru. ¿Debo decir lo bueno y malo del juego? ¿Dar consejos acerca de como terminarlo? ¿Hacer un LET’S PLAY…?.

Se generaron drafts y drafts de posibles opciones. Ninguna me gustaba. Ya sea porque era muy larga, corta, sin sentido, con 100 errores de ortografía, con inicios más grandes que el que esta leyendo actualmente (para su comodidad, puede dar CTLR+F y buscar “QUEHUEVALEERTODOESEINICIO” y dara FF a lo que nos truje: el FAQ & Reseña). Un día, después de mi sexta corrida del juego y ver que el dinero acumulado era de 9999999999999999 y que gastarlo no modificaba esa cantidad, supe que ya era momento de hacer algo. Debía preparar y cocinar esta entrada que esta leyendo. La forma… ¿qué importaba ya? Después de 3 meses, el staff de Otakujanai estaria satisfecho con cualquer cosa que sacara. Así que, a lo que nos truje: The 2nd Super Robot Wars Z ~Hakai-Hen~ FAQ y Reseña, parte I.

QUEHUEVALEERTODOESEINICIO

**Historia**

Imagine 2 universos paralelos. Uno habitado por Jiron Fucking Amos y el otro en serios problemas ya que era el mundo de SEED Destiny. Mientras que en uno todo era diversión, Colony Drops, Satellite Cannons y ocasionales secuestros orquestados por ángeles, el otro estaba habitado por el plot de SEED Destiny. Esto provoco gran molestia, así que unos cuates decidieron crear una bomba dimensional y explotarla. Porque uno no hace una bomba si no la va a hacer explotar y a los cientificos les importa un carajo las consecuencias.

Obviamente, esto generó caós y la mezcla de 2 universos creo uno nuevo en donde SEED Destiny seguía existiendo. Después de negociaciones políticas, el nacimiento del Internet y recordar que aún había invasiones alienígenas por derrotar, solo había una opcíon para cada bando: los buenos unirian fuerzas. Supers y Reals caminarian juntos y librarían al nuevo universo de Vega y otros malos genéricos. De parte de los malos, la cosa era más simple: usar todo el poder de la Internet para confundir a los buenos, hacerlos creer que estan de su lado y esperar hasta que los buenos eliminen todos los problemas e iniciar la conquista mundial y arreglar el plot de SEED Destiny en el proceso.

Pero, por si esto no fuera suficiente para ganar todos los academy awards, en un Shyamalan twist la cosa se complico: resulta que todos los deseos de los dueños del Internet fueron creados por un loco sadomasoquista que quiere crear su universo en donde la guerra fuera constante. Y, añadiendo las especias a este manjar, quiere lograr su objetivo aprovechandose del poder de los fragmentos del Taiji, que casualmente se encuentran en una Guerra Santa donde el vencedor se converitra en Taiji.

Podemos resumir el cannon de la saga Z en 3 partes:

1. Los problemas causados por una explosion dimensional y las situaciones de todos los universos involucrados.
2. La Guerra Santa, la cual se nos ha mencionado muy subliminalmente en otros SRW.
3. Arreglar el plot de SEED Destiny.

Y eso es solo EL PRIMER JUEGO DE LA SAGA.

The 2nd Super Robot Wars Z ~Hakai-Hen~ inicia con el primer punto del cannon: la explosión dimensional creo un universo donde hay 2 lunas y 2 islas japonesas. Después del caós político-militar que llevo esto, la cosa se estabilizo en una guerra fría entre 3 frentes: Britannia, Human Reform League y la Advanced European Union. A esta guerra fría hay que sumarle las ocasionales apariciones de Dimensional Monsters, uno que otro grupo terrorista y que una sección del mundo se volvió inaccesible y es conocida por todos como el Dark Continent.

De aquí, a The 2nd Super Robot Wars Z ~Hakai-Hen~ le podemos cambiar el nombre a The 2nd Super Terrorist Wars Z ~Hakai-Hen~: la mayor parte del tiempo se la pasara viendo el nacimiento de grupos en contra (Celestial Beings) y a favor de la guerra (Team D, Pailsen/elgrupoquecreoalosPerfectSoldiersdeVOTOMScuyonombreignoroporqueaúnnopasodelcap5delaserie), grupos revolucionarios (Gurren-dan, Colony Gundams) y al Dr. Hell queriendo dominar el mundo (ese bastardo nunca aprende). Claro, tenemos las invasiones alienígenas obligatorias (Heterodyne, Vajrya), pero quedan eclipsadas por los conflictos sociopoliticos. Y más cuando los enemigos originales son un grupo que dice “Fuck it” a las Naciones Unidas y decide traer a un Dios de la Guerra de otro universo y a ZEUTH (protagonistas del primer juego)… por error, ya que en realidad querian ser reconocidos como potencia mundial y dominar al mundo (eventualmente), pero fueron usados por una persona cuya cualidad principal es mentir.

¿Y que hay del segundo punto, la guerra santa? The 2nd Super Robot Wars Z ~Hakai-Hen~ nos acerca más a ella, aunque sigue siendo tratada como un plot subterráneo. En las conversaciones se nos dan pistas de ella: la similitud de los participantes con los 12 signos zodiacales y un grupo que usa las esferas (los fragmentos de Taiji mencionados anteriormente) para crear motores para energizar robots.

Sin embargo… The 2nd Super Robot Wars Z ~Hakai-Hen~ es un juego de 2 partes. Sí, los protagonistas (llamados ZEXIS dentro del juego) logran derrotar al big cheese y todo, pero la mayoria de las historias queda inconclusa: solo vemos las primeras temporadas de G00, Gurren Lagann y otras mientras que series como Gundam Wing o Shin Mazinger ni siquiera llegan al climax. Sí, Code Geass sigue sin tener sentido, pero de eso hablaremos en otra entrada.

Y, en cuestión de historia, este es el problema más grande del juego… pero también su gancho más fuerte. Verán, todo queda inconcluso. La guerra santa, las revoluciones, todo. Lo único que logran detener es al supuesto Dios de la Guerra (y solo porque las 3 naciones dijeron “vamos a dejar que ellos lo derroten y luego seguimos con nuestro pedo, ok?”) pero aún en la pelea final la cosa se siente sin sabor. Y es ahí cuando entra el futuro y lo que viene. Carajo, hasta ponen un maldito trailer del segundo juego después de los créditos. ¿Dejaron Shin Getter inconcluso? Bueno, en el segundo juego lo terminaran y combinaran su historia con la de Gurren Lagann.

Aquí hago una pequeña pausa para decir: los invaders no son un rip-off de los Anti-Spirals. Si hay un rip-off, eso sería todo el concepto de la Spiral Energy y los Anti-Spirals con los Invaders y los Getter Rays. Sí, Gurrenfags, y se que pueden hacer RAGE y demás, pero la realidad es la realidad: y más aún cuando el creador de tu serie acepto ser un fanboy de Ken Ishikawa.

Regresando. The 2nd Super Robot Wars Z ~Hakai-Hen~ en historia es, siendo sinceros, como un gif de un facepalm que no te muestra el facepalm. Todo el juego es un c**kteaser de como la segunda parte sera asombrosa… Y no arreglaron la historia de Code Geass, aún cuando la trataron de mezclar con G00, VOTOMS y Wing. Pero luego hablare sobre los problemas de Code Geass.

**Gameplay**

Capacidad de un UMD: 1.8GB
Capacidad de un DVD: 4.7GB, el doble si es DL.

Escribo esto primero ya que eso es la única (pero válida) explicación del gameplay de The 2nd Super Robot Wars Z ~Hakai-Hen~. La primer parte de esta saga uso un sistema modificado de escuadrones del alpha, removiendo las limitantes de tamaño pero reduciendolo a 3 unidades por squad. Crearon un sistema de formaciones y un nuevo tipo de ataque y la cosa funciono.

The 2nd Super Robot Wars Z ~Hakai-Hen~ nos lleva de vuelta a lo básico. No hay escuadrones… lo cual fue un problema débido a la gran cantidad de series (y por consecuente, unidades) que contiene este juego. Mientras que en el 3 alpha podías sacar al 80% de tus unidades en la batalla final, en este juego te tienes que conformar con sacar 24 de un rooster de, fácilmente, el triple (bueno, tal vez poco más del doble). Esto hizo que se incluyera un nuevo sistema de sub-ordenes para aprovechar a todos esos pilotos que no puedes mandar a la batalla con el que puedes obtener experiencia, PP o dinero (y sí, este sistema es muy fácil de abusar).

The 2nd Super Robot Wars Z ~Hakai-Hen~ retuvo la mayoria de las fórmulas y mecánicas de batallas del SRWZ: modificador de daño y hit por tamaño, el ‘gangbang system‘ (así le digo yo al bonus que hit y daño que te dan cuando rodeas a un enemigo) y disminución del evade rate entre otras. Sin embargo, debido a que ya no existen escuadrones, varias habilidades fueron eliminadas pero introducieron otras como una versión arreglada del ‘move-again/W‘ del primer alpha.

En general, el sistema de The 2nd Super Robot Wars Z ~Hakai-Hen~ es sólido como para ser disfrutado por cualquier persona: desde el hardcore fan que termino SRW3 sin usar save states hasta el newbie que solo lo conoce por Endless Frontier. El juego ofrece suficientes retos, pero al ser opcionales, la dificultad es relativa dependiendo si quieres completar todas las battle masteries y obtener todos los secretos.

Lo que nos lleva a la ultima parte del gameplay: cuando lo terminas… ¿qué sigue?

Ultimamente, los SRW han incluido los modos EX-HARD y SPECIAL, uno que incrementa la dificultad de los enemigos y limita las opciones de hacer más fuertes a tus unidades, y otro en el que puedes derrotar a cualquier Boss en 4 ataques (si abusaste lo suficiente del sistema). The 2nd Super Robot Wars Z ~Hakai-Hen~… no los tiene. Bueno, solo tiene la parte de ’15 slots de upgrade en lugar de 10 después del cuarto replay‘ y el ya clásico ‘inicia con cierto porcentaje del PP y dinero obtenido de tu juego anterior dependiendo del replay‘. Esta falta de modo EX-HARD hace que, de nuevo, The 2nd Super Robot Wars Z ~Hakai-Hen~ se sienta faltante… pero luego te hace recordar que es un juego de 2 partes y que, después de que anunciaron que habrá un bonus para los que terminaron el juego al 100%, te hace imaginar como sera el juego si desde el principio te ofrecen un bonus gigante.

La historia y gameplay se reducen a esto: pilares que sustentan la espera para la segunda parte del juego. Sí, son un poco mejor que el promedio, en terminos de SRW, pero se sienten faltantes… y toda esta espera por el segundo juego los eclipsa. Carajo, Banpresto, ¿CUANDO CARAJOS NOS DARAS INFORMACION DEL SEGUNDO JUEGO?

==Fin de la primer entrega. Un poco más reseña que FAQ, pero esto cambiara en la parte 2: Cast List.==

Como usted recordara, en Otakujanai.net le avisamos acerca del evento especial de SRW en la TGS2011 donde se haría un mini concierto de JAM Project y Misato Aki. También le dijimos acerca de la posible transmisión en Internet del evento por medio de un sitio especial de Bandai Namco. Aunque fui claro en decir que podía tener algún region lock o que tal vez entendí mal la traducción… por primera vez, Terada fue fiel a su palabra: se transmitio en vivo y en directo a toda la Internet.

Y también dije al final “¿será el primer live-blog de Otakujanai.net?”. Y creo que se me olvido agregar “oferta válida solo en Twitter.” Pero eso ya es irrelevante, como el anuncio de que volverían a transmitir el mini-concierto a las 22:30 (08:30 en México). Mejor regresemos al SRSL.

La tracklist del evento fue la siguiente:

• NOAH – JAM Project – OP de SRWZ II Hakai-ehn
• ROCKS – JAM Project – OP de SRWOGs
• 僕らの自由 (Bokura no Jiyuu)- Misato Aki – ED01 del anime SRWOG ~The Inspector~
• 最後のたび (Saigo no Tabi)- Misato Aki – ED02 del anime SRWOG ~The Inspector~
• MAXON – JAM Project – OP01 del anime SRWOG ~The Inspector~
• SKILL – JAM Project – OP de D2JSRWα

Mini galería:

Aunque todos tenemos nuestras versiones de un tracklist perfecto (Usertaken se hubiera conformado con 5 veces NOAH y la última un arreglo en estilo Salsa de NOAH y Chief hubiera elegido GONG en lugar de SKILL), en Otakujanai.net concordamos con que nada hubiera causado el mismo impacto que gritar “WE CAN FLY!! YOU CAN FLY!! MOTTO MOTTO!!“. Hasta me duele el poder no haber asistido al concierto que hubo hace tiempo en México…

Y entre skits cómicos de JAM Project, Misato Aki y la célebre anunciadora, Terada nos trajo el PV02 completo y con todas las voces. Y, fiel a su palabra, Terada cumplió y mantuvo 2 máximas de SRW:

1. Confía en Terada. El nos dijo que nos iba a sorprender con el segundo PV… y lo hizo.
2. Nunca le creas a Terada. Es un troll de primera. Dijo que no ibamos a ver el SRX en D2JSRWOG… y adivinen con que termino el segundo PV.

Ya al final, nos dan la noticia de que habra un evento digno para celebrar los 20 años de SRW, pero sin fecha y lugar confirmados… y en el SuperLog nos dicen “no sabemos cuando, pero de que lo hacemos antes de los 21 años, lo hacemos”.

Entonces, ¿qué nos deja el evento?

1. Al parecer, lo único que puede sobrepasar a JAM Project es TROMBE.
2. Se van a tardar AUN MÁS en terminar el D2JSRWOG, pero por la calidad mostrada en el segundo PV, lo valdrá.
3. Aún no hay información de SRW ZII parte 2. Yo solo espero que no anuncien a medio 2012: “cancelamos el juego para PSP y sacaremos una versión compilada para el PS VITA”.
4. La gente en el escenario se emociono al ver al Fighter ROAH, Cybuster y SRX en acción.
5. SRX con DOUBLE T-LINK KNUCKLE. DOUBLE.T-LINK.KNUCKLE. Terada, u damn sadist troll…
6. El evento super especial de los 20 años sera más que nada para hacer que la gente olvide que D2JSRWOG saldrá hasta el 2015… y les seré sincero: les funcionará.

Salsas: 熱血！！　必中！！　スパログ, Famitsu, SRWorld

Algunos días, despiertas y dices “voy a hacer X cosa” y, después de luchar contra todos los pronósticos, lo logras y te dan una medalla de heroísmo civil. Sin embargo, esta no fue la ocasión. Lo de hoy se interpreta como “oh fsck me quede dormido tengo estar del otro lado de la ciudad en 10 minutos” y “hola, soy tu cerebro, me apague un rato… ¿no hiciste nada que nos pusiera en peligro? HOLY SH!T QUE CARAJOS ES ESO?!”.

Como casi cualquier historia, esta comenzó en una red social. Los rumores se estaban propagando y cada vez se hacían tan viejos que ya se habían convertido en hechos (porque, usted sabe, alguien los comprobó). Era algo que no podías creer pudieran sacar, y que aún nos seguimos preguntando por que se manejo así.

Estoy hablando de Pretty Cure en México. Sí, Usertaken esta haciendo un post de PreCure, hit the PANIC button.

Para el que no recuerde o no se haya enterado: hace un largo, largo tiempo, existieron los rumores de que Televisa consiguió los derechos de la primer serie de la franquicia de PreCure. Sin embargo, nunca se mostró un “próximamente en canal 5″ ni nada por el estilo. Solo videos de las posibles traducciones de los openings y que la licencia estaba próxima a acabarse… y fue en este último rumor cuando comenzaron a trasmitirla… en los peores horarios y de la peor forma: la primer proyección fue en la mañana y que todos la recordamos cuando en la guía decía “Pretty Cure” y en realidad estaban pasando Troll Gato. Después, la serie fue relegada a otro canal de menor audiencia y en la madrugada de los fines de semana, transmisión que fue recordada por el crop de los openings y endings (cosa que últimamente han hecho con casi todos los animus en tv nacional, según he visto).

Y entonces, de la nada, salio una bomba: están vendiendo DVD’s “originales” de Pretty Cure en Soriana. Como buen sitio de animu&mango que somos, era obvio que la compañía que saco el DVD nos iba a mandar 1 copia para que le diéramos reseña, ANN-style. Obviamente, la seguimos esperando.

Entonces, la tarea recaía en el único fan de la serie para que fuera y comprara tantos DVDs como pudiera: Chief. Pero, como no es lo suficientemente hombre para comprar girls stuff irl (bronies are dissappointed) ni lo suficiente ‘otacú’ para comprar el anime sin track en japonés, la bola termino en el Usertaken (Pasata estaba MIO).

Y, después de esta pequeña introducción, relatare los hechos que terminaron en 1 Usertaken con 26 DVD’s de PreCure, 1 película de Chuck Norris y 1 de Mr. T:

AGAINST ALL ODDS, INFILTRATE, STORM THE GATES!!

“Bien. Llego la hora.” dije, caminando por el estacionamiento de un Soriana. El calor era sofocante y ya me había desviado de mi ruta, así que no tenía de otra. THE SH!T WAS ON. Tan pronto como me acercaba a la entrada comencé a voltear y observar el techo, en busca de las cámaras de vigilancia. Esta era una misión en cubierto: la entrada y salida debía ser lo menos documentada posible.

Fue demasiado tarde cuando los guardias de seguridad comenzaron a hablarse por la radio y apuntando a mi posición. La ruta ya había sido trazada y ejecutada: estaba dentro de Soriana. La inusual fortuna de este día hizo que el apartamento de electrónica, música y todo lo demás estuviera frente de mí. Pero no podía cantar victoria: un zombie ninja estaba revisando los DVD’s de 40 pesos.

¿Qué no parece ninja? Exacto. Frikkin' master of disguise

“Esto sera fácil”. Me acerque a esa sección de DVD’s y actué como si me interesara algún título en verdad. La cosa funciono: el zombie ninja pensó que era uno de los suyos. Sin embargo, cuando vi que la mayoría de los títulos eran películas de horror/slasher/sangre, el switch cambió dentro de mí: LA EDICIÓN MEXICANA DE BATTLE ROYALE DEBE ESTAR POR AHÍ ESCONDIDA.

Mi "Holy Grail"

DVD’s volaban por todas direcciones. Un niño le preguntaba a su madre “¿qué significa fucking shittingdicknipples?”. Para cuando recordé mi misión y recobre control de mi cuerpo, el zombie ninja se había ido. Era momento de actuar y pasar a la caja con la leyenda “PELÍCULAS Y SERIES INFANTILES A 9.90 SORIANA COMBATE A LA PIRATERÍA”. Mi aura anti-moé comenzo a crear fluctuaciones espacio-tiempo con las lucecillas y estrellitas que salían de esa caja… era obvio que los DVD’s de Pretty Cure estaban ahí.

5 minutos después, había localizado mi objetivo principal: 2 copias de los 13 DVD’s que existen por el momento. No tuve que enfrentarme con algún amenaza externa en el proceso ya que estaba cantando “ANO KO WO RAPE” (o por lo menos, la única parte que recuerdo de la canción: RAPEx10). Estaba a punto de tomarlos y dirigirme al área de cajas cuando tuve una visión del futuro: “Un joven con 26 DVD’s de una caricatura para niñas fue aprehendido. El arresto se realizo cuando el sujeto pasaba por el área de ropa interior femenina. Gracias a una denuncia anónima, México tiene a un pedófilo más tras las rejas”.

Como esto, solo cambie chileno por mexicano y con más explosiones

“FUCK, necesito una cubierta”. ¿Dragon Ball? Nah. ¿Dragon Ball Z? Nah. ¿Wolverine y los X-Men? Ni sus productores la quieren. ¿Mr. T en LOCOS DEL TAXI y El maestro de las Artes Marciales CHUCK NORRIS en HITMAN? Tenemos un ganador. ¡A CAJAS!

¿Recuerdan la fortuna que les comente hace unos renglones? Había desaparecido. La caga que elegí era la peor de todas: una señorita que necesitaba a la supervisora para pasar 1 bolsa de limones. Se encontraba además un grupo de cajeras, probablemente amigas de la susodicha y muy probablemente burlándose de su habilidad. Mi plan de que la cajera pasara el DVD de Chuck Norris 28 veces y así no viera los otros 27 estaba tambaleando. Por suerte no era el primero en fila, así que tenia tiempo para pensar en algo o abortar…

“¿Qué son esas cosas, joven?” FSCK, THE PARTYVAN!! El espacio reducido no me permitió hacer una ROUNDHOUSE KICK y salir corriendo… además de que no era el FBI si no una dulce abuelita.

“Erh.. películas, sí… películas.” Ni un bardo con 18 de CHA pudo haberlo dicho mejor.

“Ah… ¿y, esas donde están?” me contestó, pensando en que quería hablar con ella. Gente mayor desconocida, nunca cambien.

Antes de que mis cuerdas vocales pudieran procesar “si claro, están en NI TRABAJO AQUÍ NI TRAIGO CAMISA DE EN QUE PUEDO AYUDARLE, CONCHAESUMAE” la cajera comenzó a atenderme. Paso las pilas AAA, tomo el DVD de Chuck Norris, lo paso y… procedió a hacer el mismo movimiento con los 27 DVD’s restantes. En este momento, la abuelita, supervisora de cajas y cajeras que no tenían nada que hacer vieron la realidad de mi compra. Sh!t.

La terrible verdad

“Ah… estan allá… allá por la entrada… sí, por la entrada…”

Pero ya no tuve respuesta: la venerable ciudadana de la tercera edad había tomado distancia de mi persona. Las cajeras comenzaron a hablar entre ellas, el tema era obviamente el contenido de mi compra. Yo respondí silbando el tema de Duke Nukem para activar su modo “Duke Babe” y recibir free beer & sex.

Nota del staff: Por motivos de control parental, Otakujanai no puede pasar lo que Usertaken escribió después y hasta llegar al siguiente párrafo. Lo sentimos.

DVD BOTADERO. Ni siquiera tengo que intentarlo para poner una broma aqui.

Con mi ticket en mano y la bomba plantada, salí de Soriana rodeado de explosiones y canciones de Linkin Park. El siguiente stage era quizás aún más difícil que el anterior: llegar a mi HQ en camión urbano. Recuerden que el camión urbano no se caracteriza por ser espacioso, contar con gente fina bebiendo te o lleno de gente en cosplay y personas con 3DS (lo último solo aplica en días de convenciones).

Y no. En realidad fue un paseo tranquilo, lo cual me deprimió después de todo lo que había pasado antes, en especial cuando tome té con Genghis Khan y discutí sobre el universo con un T-Rex. Ya en el HQ, el debriefing fue algo así:

Usertaken: ¿Sabes quien es lo suficientemente hombre para comprar esto? Tu no.
Chief: Compraste 2 veces Pretty Cure.
Usertaken: Y una película de Chuck Norris y otra de Mr. T.
Chief: Gastaste dinero en Pretty Cure.
Usertaken: No, tú me vas a comprar una copia. La otra es para algo que tengo preparado.
Chief: No te voy a comprar esa madre.
Usertaken: Sí lo harás.
Chief: No.
Usertaken: Sí lo comprarás.
Chief: No.
Usertaken: Bueno, pues va a pasar el tiempo y dirás “”mamón, véndeme esos DVD’s de Pretty Cure” y yo diré “bueno, son $600″ y los pagaras.
Chief: ¿Esa basura cuesta 600 pesos?
Usertaken: No, 130, pero me voy a aprovechar de tu necesidad por PreCure.
Chief: Entonces, ¿ya vas a ver Pretty Cure?
Usertaken: FUCK NO.
Chief: Compraste 2 veces Pretty Cure y ni siquiera vas a verla. Pendejo.

La negativa de Chief no es por que es un poser PreCurefag si no porque “ningún doblaje puede superar a Yukana y Youko Honna” y porque chupa p***s, pero esa es otra historia. Y, ya en el HQ, pude analizar la estructura de los DVD’s: es un vil cartón con impresión con un dvd con impresión hecho con movie maker.

Aquí les presento el análisis²:

• Ya debieron de haber visto las imágenes de los empaquetados. Ni siquiera una Viridian Collection ahorra TANTO en el empaque

• ¿Para qué hacer una impresión en el dvd diferente si podemos reutilizar la portada?

• ¿Todos esos errores de ortografía y edición? En parte por mi cámara fotográfica y en parte porque al productor no le importa.

• Esta es la primer imagen que muestra el DVD al reproducirlo. Simple y al grano. Nice.

• De eso sigue la presentación del productor del DVD. Flashy sh!t para asombrar a las masas, como cualquier productora hace.

• Este es el menú. Obviamente, este es un DVD de 9.90, no van a existir características especiales ni subtítulos ni cambio de idioma. Es más, me sorprende que tenga menú. Bonus Points si noto la semejanza de la imagen.

• Episodios nos da 2 recuadros que pasan un extracto del video. Recuerde: esto es un dvd de 9.90, obviamente no hay selección de escenas.

• La única manera de ver el opening y ending en español fue, además de Youtube, los DVD’s.

• Reproducirlo en una computadora nos da acceso a ciertos detalles como el que los capítulos fueron puestos en un mismo stream/título.

• Por si quiere más evidencia, aquí podemos ver que el DVD solo cuenta con 2 streams/títulos de 2 capítulos cada uno. El primero es la serie y el segundo son los avisos legales

• El empaque dice que es sonido estéreo de 2.0. No mintieron. Aunque no soy audiofag, estoy seguro que alguien que sí sea le hará el feo a los 16 bits por muestra.

Y ahora, ¿por que tanta importancia a la calidad? Obviamente, no es por ser Pretty Cure si no por 2 simples cuestiones

1. Es un DVD original.
2. Donde era vendido tenía la leyenda “combatiendo a la piratería”.

Una inspección de las características del DVD nos muestra que, además de que solo tiene el audio en español, la empresa que creo el DVD y su página de Internet. Al entrar en ella, cerrarla y volver a entrar porque no es compatible con Opera, veo que los DVD’s de 9.90 también pueden ser conseguidos en Bodega Aurrera y al 2×1. Después del FSCK obligatorio me dirigí a 2 secciones importantes: Historia y Misión y Visión.

La historia me dijo que la empresa existe desde los 90′s, se “dedicada a la compra y venta de derechos de películas para la explotación comercial en el Cine, DVD, VHS, Televisión Abierta, Televisión de Paga, Circuito Cerrado, Vida Empresarial” y que recientemente (2006) comenzaron a vender el producto a tiendas y demás.

A grandes rasgos, su misión es tener “altos estándares de calidad en nuestros productos y servicios que satisfagan y superen las expectativas de nuestros clientes” y su visión es “ser líderes en el mercado de distribución de películas en DVD con materiales culturales, y arte, en México y el resto de Latinoamérica”.

¿A qué voy con todo esto? Vuelvan a ver las imágenes del análisis. ¿Eso les parece alta calidad de video? No. Repito: ni una Viridian Collection tiene tan poco material extra (¿poco? carajo, es nulo) y baja calidad. ¿Combate a la piratería? Solo si combatir a la piratería es rebajar la calidad de tu producto original al nivel y precio de la piratería. (FSCK, ya parezco Alvaro Cueva… damn)

Entonces, ¿cómo puedes combatir la piratería, Usertaken? Gee, no lo se… ¿por qué no, tal vez, se agregan características especiales y/o crear versiones que se venderán como pan caliente? Un pirata, en la mayoría de los casos, solo tiene acceso al video y/o subtítulos (que no necesariamente son los originales). El pirata no es dueño de la licencia y no tiene el material que una empresa con derechos sí tiene de la serie, ni el capital para crear algún contenido extra. También, si tu producto no es conocido por la gente, nadie lo comprara… claro, también depende de la calidad de tu publicidad, de que producto estemos hablando y la cantidad de fans que pueda tener la serie.

Y regresando al rumor de que se acabó la licencia de PreCure en México, hice una pequeña búsqueda de 2 términos en su catálogo. Cure y Dragon. Adivine cuales fueron los resultados.

¿Combate a la piratería? Queda a opinión propia. Si quieren la mía, ahí les va: si así la van a combatir, mejor no lo hagan.

La leyenda de Pretty Cure fue constante: nadie sabe cuando salió, se fue y cuando regreso en forma de fichas. Y es una buena muestra del estado de la, ¿industria?, del anime en México. Holy sh!t, no vi venir esa. ¿quién diría que terminaría mencionando ese tema? Sin embargo, eso sera para otra ocasión…

P.D.

>Si quiere ver como se ven 26 DVD’s de cáncer del anime:

...y al final del día, lo único que pienso es ¿en qué carajos estuve pensando?...

>Según la parte trasera del DVD, “Este programa sólo puede ser usado con fines domésticos y no con propósitos educacionales, cualquier otro derecho esta reservado”. Ahí va mi idea de recrear este video con Pretty Cure.

>Asi qué… ¿QUÉ CAJAROS VOY A HACER CON 13 DVD’S DE PRETTY CURE? Decida el destino de esta mercancía en su /b/ más cercano. O en los comentarios de esta entrada, como guste.

—–
¹Eventos reales como Usertaken pensó que fueron. Hasta tuvimos que re-editar esta entrada porque a la mitad de la historia describió como viajo al pasado para discutir filosofía con velociraptors entre otros “hechos reales”.
²Lo siguiente ya es, según Usertaken, serious business. Y, solo para esa sección, aplica la leyenda “Las opiniones expresadas en este documento son de exclusiva responsabilidad del autor y no reflejan, necesariamente, los puntos de vista de Otakujanai.net“

Desperté, y el paquete no seguía ahí. No me importo, volví a dormir. Sin embargo, entre el sueño y la realidad, aparecieron voces. Querían hacerme enloquecer. Decían cosas como “recibe el paquete, necesitan una ID” y “la ***** ****, ya son las 11 ¿no tienes clase a esa hora?”. No importaban. Tenía cosas más importantes que hacer, como recordar como carajos iba el sueño y ver si era material para un buen chiste en twitter.

Pero un golpe acabo con todo. Y todo comenzó desde ese momento en el que encontré esa caja…

Su oscura aura. Su incesante murmuro. ¿Qué demonios contenía esa caja? ¿Porqué carajos llego mucho antes del tiempo esperado? No era tiempo para jugar a THE GODDAMN Batman: necesitaba actuar rápido. Entonces, tomé lo primero que pude de mi escritorio para atacar este problema…

No fue exactamente la mejor selección de herramientas, pero era lo que tenia a la mano. Y yo trabajo con lo que tenga, como pueda y como sea. Dejare a su imaginación que herramienta use y los horrores que vi al tocar esa caja, la desesperación, sentimientos de inferioridad y resentimiento que fluyeron a mi alma…

Sin embargo, el contacto entre 2 entes de igual núcleo se cancelaron (u know, mathematics n’ stuff) y trajeron luz. Justo como cualquier RPG/Adventure, la luz no me dejo ver que carajos había adentro. No había otra opción: tenia que kill my fsckn’ way out con una moneda de 50 centavos. La duda no me daba otra perspectiva: simplemente, ¿qué carajos tiene esa caja mágica?

HOLY SH!T, recordé. La figma de Kaiji, claro. Había salido hace poco, por supuesto que la había pre-ordenado (aunque hubo un tiempo en el que no supe por que tienda la pre-ordene). Siendo la primer figma que compro, esto era una experiencia nueva para mí. ¿Debería romper la caja? ¿Buscar el instructivo? ¿Hacerlo como lo hombre y aprender en el camino? Bueno, lo primero era ver que era lo que hacía que este pedazo de PVC + ABS valiera 3334Y.

Ahí estaba. La figma con su set de accesorios (base, manos, cartas, pelo, barra de acero), una “cardbox skin” para un “di:stage” (probablemente moésh!t que necesita una buena cubierta para que no descubran que es un moéfag) y una bandera de Italia… ¿bandera?

No, era el set de cartas individuales, Zawa pannels y extras. Ahora que todo tenía sentido, procedí a la siguiente etapa: buscar alguna especie de instructivo y/o propaganda, como me ha pasado en las Revoltech y plamos. Pero, como recordara de hace 2 imgs, no había nada de eso (a menos que el panel trasero de la caja cuente como instructivo). Así que mejor tenga un close-up de la figma

Lo que sí había y casi rompo/tiro a la basura es una bolsa ziplock para, me supongo, guardar el sandwich cuando uno va a tomar fotos con su figma a un parque. ¡Hasta tiene una nametag para que todos sepan que ese sandvich es nuestro!

Dejando eso de un lado, procedí a remover la capa protectora de la figma y fue ahí cuando vi el nacimiento de un super héroe

Fsckn’ grade Badass plastic cape. Cuando eres catalogado como un por la sociedad, esa es tu única opción (o también recolectar emblemas de autos… pero creo que ya sabemos como termino eso). Sin quererlo hacer, tenía que quitarle la capa para ponerlo en pose para esta reseña. Este fue el resultado

Aquí hay 5 puntos a destacar:

• Sigo apestando en poner poses de acción en figuras
• La movilidad es notablemente superior que una revoltech debido a que las articulación son más suaves… aunque, en mi opinión, una revoltech sigue teniendo un grado de movimiento más amplio.
• A Max Factory le importa un carajo esconder sus articulaciones, como podemos ver en un acercamiento a la rodilla:
  
• Sí, eso es cinta en el sujetador. Le doy un acercamiento para que la pueda apreciar mejor
  
• Tristemente, la figma no cuenta con los zapatos marcados, así que la recreación de esa legendaria escena de la serie no se podrá hacer al 100%. Aunque no haya nada que nos impida tomar un plumón y hacerlo nosotros mismos, no hay un par extra. Para, usted sabe, mantener cronología y evitar paradojas que destruyan las multi-líneas del tiempo y espacio.

Retomando el cuarto punto de la lista anterior, ese elemento con cinta es usado como sujetador para las burbujas de zawa… Ahora, ¿porqué esta así? Todo inicio cuando vi una de las imágenes promocionales.

Observe como esta el sujetador. Ahora, mi sujetador no venia así. Tenia esa placa ladeada, atravesando el cuadrado. Me dije “a lo mejor es así” pero al tratar de poner la burbuja y ver como esta se aplastaba y se deformaba, supuse que debía de darle un pequeño empujón a esa placa para que quedara como en la foto promocional…

No me fue como lo esperaba. La deje a micrómetros de que se rompiera. Pero al menos ya se ve como en la imagen promocional. Costo y avance. Y antes de que se me olvide, ¿esa bolsa ziplock? Cuenta con un hoyo en la parte de arriba.

HOLES IN PLASTIC BAGS, HOW DO THEY WORK?.

>>Final de la reseña

En conclusión, las figmas son buenos contendientes contra una Revoltech y/o Figuarts, en especial si sus gustos se centran menos en mecha & toku y más that slice of life show currently hot on 2ch. Aunque claro, tienen picks extrañas como FIGMA ROBOCOP WTF debido a que toman un rango más amplio de series (o al menos eso percibí dándole una revisada por las tiendas y comparando con las otras líneas). Están en el mismo rango de precios, así que todo se decide por los gustos en series (aunque cuando se trata de Toku, una S.H. Figuarts siempre sera mejor).

Sin embargo, y no se si haya sido solo un caso aislado o le pase a todos, la calidad es notablemente inferior: la estética, calidad de accesorios… Bueno, hay bastantes kits de accesorios extra para figmas (aunque en HLJ solo vi motocicletas, no se si eso me este diciendo algo) como con las nendoroids, pero si la calidad es igual a la que me encontré con ese sujetador… fsck’em.

**La figa Ito Kaiji la puede conseguir en las tiendas en línea de costumbre o con su debt collector corrupto más cercano**

Disclaimer: Esta reseña no

• Mencionara eso de que C[t] es Yugi/Pokemon/Digimon con tarjetas de crédito. Eso es irrelevante y puedes usar cualquier serie (diferente a las 3 mencionadas) en ese argumento y estar correcto.
• Lidiar con como funciona la economía japonesa, el neoliberalismo, capitalismo e institutos financieros, además de decir si estuvieron bien empleados o no esos conceptos. Principalmente porque, según el test de nosequewea que te coloca en izquierda o derecha, yo salí en la mitad de  la escala de la izquierda (en donde la derecha es “camaleón político” y la izquierda es “fsckn’ commie”), por lo que lo que escriba no sería objetivo. Además, quien quiera aprender de economía con C[t] debería mejor hacer un an hero y evitar futuras molestias. Mejor lea un libro o, si aún quiere que el anime & mangu le enseñe algo, lea Akumetsu con la wiki japonesa a la mano.
• Hablar de la calidad del trabajo que hicieron Kenji Nakamura, Noboru Takagi, Taku Isawaki y/o Takashi Hashimoto ya que, en orden:
  • Tiene un longhair&beardcombo. Mi argumento es irrelevante.
  • Hizo el mismo trabajo en Baccano!; y como Bacannofag!, queda perdonado de cualquier error que haya hecho.
  • Trabajo en Cho Aniki ~ The Ultimate, Invincible, Most Galactically Powerful Man. Mi argumento es inválido.
  • No sé que carajos decir de él aún en este espacio donde prácticamente no digo nada de las personas antes mencionadas. Damn, he’s good.

Entonces, ¿de qué carajos puede tratar esta UAR? De las dos preguntas más importantes que nos dejo la serie sin responder y que probablemente ya tengan respuesta porque tarde siglos en escribir esto.

Primero, la sencilla o no tan edgy: ¿Acaso el Distrito Financiero tenia fallas y/o timaba a sus clientes?

La operación del distrito era sencilla: lugar privado, batalla semanal, ????, PROFIT. Sin embargo, algo que nos repetían y que termino siendo punto clave en la serie fue con que respaldaban el dinero Midas. Según lo que los participantes y vocero del distrito decían, se trataba del futuro.

Pero, en la práctica, la cosa no giraba de la misma forma.

Primero, el colapso de los distritos.

Mientras que es correcto la desaparición del país en cuestión (you know, el futuro de todos está conectado y cosas así), el efecto en la vida real traía algo extra (que también aparecía cuando alguien caía en bancarrota): afectaban la línea del tiempo de punta a punta y en toda su extensión (lol).

Desaparece un país, pero personas que no participan en el distrito financiero saben que nunca existió. Entonces, no se eliminó el futuro:  se borro del tiempo la existencia de toda una nación y se hicieron arreglos para que en el presente la cosa siguiera como si todo siguiera igual. Ya que, si un país nunca existió en la historia, la cosa debió de haber tomado un rumbo distinto, descubrimientos que nunca fueron descubiertos porque a la persona que le tocaba hacerlo nunca existió, o simplemente porque el colectivo de acciones de la humanidad tomo otro rumbo al no tener interferencia de un elemento. Se puede ver simplemente así: sabes que X + Y + Z = W, ¿no? Quitamos Z. X + Y no puede ser W por falta de una variable, la cual debió ser necesariamente puesta por el distrito financiero. Sin embargo, ese no es el problema.

El problema es que el contrato del distrito con el emprendedor es que el colateral es su futuro. No menciona nada acerca de cómo van a jugar con nuestros pasados. Y, la existencia de la clásica “letra pequeña” se elimina al estar personas como Mikuni o el viejo que probablemente es el enemigo final de algún manga de Fukumoto, los cuales son prácticamente inmunes a una estafa.

Y entonces, tendríamos que saber que significa para el distrito el futuro y también para cada persona. Ya que, si el capital del emprendedor es un clon/representación de su futuro, podemos ver que cada quien le daba una importancia diferente.

• Para Kimimaro lo más importante era una familia, por lo que su capital tomo forma de su futura hija (pudo haber sido su esposa, pero eso se analizara en la siguiente pregunta).
• Para Mikuni lo más importante era la vida de su hermana (fsckn’ sistercon), por lo que su capital era su hermana (de nuevo, fsckn’ sistercon).

Para los protagonistas, la cosa era sencilla. Sin embargo, ¿qué pasa con otros personajes que tuvieron repercusiones en Kimimaro?

• Jennifer tenía un perro-lobo (viene siendo lo mismo, ¿no?). Mientras hubiera sido mejor darle de capital a Ronald McDonald debido al tic que tenía en la serie, pudo representar su actitud en el trabajo.
• Kō tenía un ángel robótico, y debido a su apariencia y lo que hacía, me voy por el camino de que era una representación de él mismo y que es un fsckn’ narcisista y sus buenas intenciones de caridad bien pudieron ser gasolina para su fetiche. Yes, he’s fsckn’ sick. O también puede ser la mascota de su fundación pero, vamos, lo primero es lo que debe ser.

Entonces, el futuro era diferente para cada quién, eso es fácil de entender. Pero, ¿qué pasa cuando alguien pierde dinero y, por consecuencia, parte de su futuro?

• Al maestro de Kimimaro le borraron sus hijos e hicieron estéril ya sea a su esposa o a él.
• Kō perdió su fundación (o parte de ella), pero había mencionado que en su primer derrota desaparición cartas de niños.
• El padre de Kimimaro se suicido.

En dos encontramos un problema y la tercera es algo complicada debido a falta de información.

• Con el maestro, su futuro eran sus hijos. Sin embargo, el entro al distrito cuando ya tenía 2 hijos. Perdió cuando tenía uno en camino. Así que, el distrito decidió joderlo y hacerlo impotente y borrar de la existencia a sus hijos. Esto tiene una fuerte violación al contrato, que solo habla del futuro. Una buena manera seria sí, dejarlo impotente, y que su esposa e hijos participaran en un accidente automovilístico en donde el feto y los hijos hayan muerto. El pasado is awwright.
• El padre de Kimimaro es todo un caso. Se suicido después de caer en bancarrota… o, ¿el distrito lo asesino? Dado el historial de que al distrito le gusta joder con el pasado y la existencia de las personas, este hecho pudo ser usado para que los emprendedores jodieran al distrito al dar un trato no equitativo a sus agremiados. Y, recordando, el capital del padre era su nieta. Y no creo que el efecto haya sido que Kimimaro se convirtiera en un pussy que nunca encontraría a la indicada por que siempre se la roba el cool kid con varo.
• El caso de Kō requiere más información ya que el efecto de su primera derrota puede ser por que el dinero que perdió en ese combate pudo haber sido usado para ayudar a los morros que le mandaron una carta, y al nunca haberlo tenido simplemente no hay carta porque nunca se le ayudo al niño. Mientras que este acto esta en el borde de ser ilegal: lidia con algo del pasado, pero al no saber si Kō inicio su fundación después de entrar al distrito o ayudo al niño con dinero de Midas, el castigo es efectivo por que le está quitando el futuro posible que tenia al momento de firmar el contrato. Sin embargo, la serie da un énfasis en la escena, como si el niño nunca hubiera existido, lo que entra en una violación al no solo afectar el futuro, si no a un tercero: aunque bien pudo haber muerto al no tener su McTrio del día por parte de Kō, el distrito tomo el futuro de alguien ajeno a él y que, además, pertenece a otro sector (recordemos que hay diferentes distritos para cada zona geográfica).

Esto es algo que nadie se percato y nadie uso para defenderse… probablemente porque Kimimaro es un emo debilucho y Mikuni es too old for that shit. O tal vez Phoenix Wright estaba ocupado en el caso Kaiji VS Teiai Co.

Ahora, la segunda y MÁS IMPORTANTE pregunta: ¿acaso C es una pantalla para una historia en donde aprueban el incesto?

Kimimaro y Mashu. Ahora, no me voy a enfocar en la pareja tsundere twin-tail loliXweak to strong protagonist, la cual es rara vez, MUY rara vez usada en el anime & mangu (lol intended), si no en la representación del capital, el flashback y en la escena final del “voy a hacer que me morí por un rato” del distrito.

Sabemos que es su hija. Sabemos que el interés amoroso de Kimimaro es otra persona. Y se lo hizo saber cuando supo que era su hija con lo del beso y eso. Pero al final, dijo FUCK IT y se aventó con lengua incluida.

Ahora, podemos decir que la cosa le fue como Luke y Leia: había chispazos por ahí, pero gracias a Pimp Solo y otras cosas, la cosa solo quedo en un recuerdo un poco perturbador.

En C[t] no había Pimp Solo. Kimimaro mostro cierto interés por su capital (fsckn’ lolicon) desde el inicio. Pero, cuando descubrió la verdad, puso la línea. Pero, al no haber alguien que se ‘robara’ a Mashu o que por lo menos alejara su atención de su dueño, shit became a fsckn’ avalanche. Y, al final, cuando Kimimaro ve a su love interest decide actuar como “yeah baby, i did it like a fucking batman” y ya no la persigue. ¿Es porque para él fue suficiente con saber que recupero su vida o hay algo extra?

Y, recordando como Mikuni decía que Kimimaro era muy parecido a el y que el ya era un sistercon declarado, la cosa ya no se pinta tan bien…

Y no puedo creer que vi 11 capitulos de una serie esperando a que Kimimaro se llevara a Mashu a un love hotel… maldigo al moé y DECADE.

tl;dr de la UAR:

Déjeme se lo pongo de esta manera: puse 1666 palabras (coincidencia) analizando algo que solo tiene sentido dentro de la misma serie y no fuera de ella. Si eso no demuestra que C[t] fue una serie a la que podremos llamar  “por encima de otras”, no sé qué otra cosa hacer.

Usted sabe, si para la comida existe la regla de los 3 segundos… ¿porqué no debe de existir la misma para los podcasts?

Chief y Usertaken hablan de lo que les dejo la serie SRWOG THE INSPECTOR. Y así, cumpliendo con el nuevo código de trabajo en Otakujanai, 2 de cada 3 podcasts deben ser de SRW (conjunto de códigos y protocolos a aprobarse).

Super Robot Wars OG ~The Inspector~ review
Duración aprox: 30-yalgo mins

Chief, Elferio y Usertaken se unen para hablar que fue lo que más les gusto de la temporada de anime, primavera 2011.

Top Picks de la temporada de primavera 2011
Duración aprox: 40 min

Ya pre-ordenaron su figma? Bueno, no importa. Más para Usertaken. Sin embargo, hay otro anuncio el día de hoy: este es el ultimo PIdU. Yay or nay, parece que ya se acabaron las series que puedo ver o, en otras palabras, me importan lo suficiente para darles 5 minutos (ya que los otros 23:55 minutos del día me los paso viendo Kaiji fsckn 2)… y supongo que ya no me leerán en un buen tiempo. Porque, que sería de este sitio sin un Usertaken que postea cada 3 meses? Seria OtakujanaiJANAI.

STEINS;GATE

Una de las series que estaba esperando con ansias al ser “sucesor espiritual” de Chaos;Head pero que, después del anuncio de Kaiji fsckn 2, la olvide. Sin embargo, STEINS;GATE es STEINS;GATE y en cuanto se termino el segundo ep. de Kaiji 2 procedí a verlo.

SG es muy diferente a CH. Bueno, no es que esperaba algo similar, pero si se nota desde el primer minuto. Aunque ciertos elementos se mantienen: ese sentimiento de incertidumbre, los sucesos irreales… SG es una experiencia diferente. Acaso esto es moé serio? Heh heh.

No, ya hablando en serio (lol), SG me decepciono un poco. Algo así como con Fractale. Tal vez sea ese mismo problema que tuvieron con ese ligero cambio de diseño de personajes, pero como que esta serie no fue el hitazo que yo esperaba.

Los personajes son únicos, el plot ya esta formando su avalancha pero… simplemente ese “ese” no esta. Ustedes saben, ese elemento que nos engancha, esa sensación indescriptible con la que decimos automáticamente this sh!t is good. No quiero decirlo, pero si me dejo esa sensación de “meh, luego veo el siguiente”. Y eso es malo, porque yo esperaba mucho de SG. Supongo que no me subí del todo a la fanvan.

X-MEN

Y Marvel sigue con su lucha de abrir mercado en Japón. X-MEN la sentí como esa caricatura clásica (bueno, tal vez no tanto) de los tiempos en que existía FOX KIDS y demás… lo cual me gusto. Mucho. Sera por la gran participación de Marvel o la poca participación del estudio MADHOUSE, pero esta serie se siente americana con dibujo japones (como muchas otras “animaciones” gringas, lol).

Más allá de que Storm tomo un nivel en fappability, Logan dejo de ser Logan Touchdown y Cyclops es tremendo trolazo, X-MEN no defrauda al fan genérico de la franquicia… Y, de cierta forma, eso me da miedo.

Si bien una de las características que recuerdo de X-MEN es que su historia es… complicada? No, la palabra correcta es que es un desmadre. No soy un Xperto, pero estoy un poco seguro que van a haber algunos que concuerden conmigo. Y bueno, ese es el detalle: va a sufrir esta serie lo mismo? Aunque, si bien recuerdo, no veía tan seguido la serie de X-MEN y tal vez me paso lo mismo que cuando vi Gundam Wing: como lo veía cada 5 episodios, no sabia que carajos estaba pasando.

Resumiendo: acción, un kickass op y una fappable Storm. Que más puedes pedir, fan de Marvel? Bueno, solo un cameo de Bian Zoldark.

TIGER & BUNNY

Ahora, esta es una serie que me sorprendió. O acaso ya me estoy convirtiendo en Tokusatsu fag y proximamente vere Kamen Rider Decade y me comprare mi Driver Belt y gritare “HENSHIN” mientras Akira Kushida dice “TA TO BA”? No lo se.

Lo que sí se es que T&B es fsckn’ good. Un programa tipo reality donde siguen a héroes mientras salvan el día y que aparte tienen sponsors? Excelente. Y, para ser una serie que se transmite por USTREAM, la calidad de la animación es muy buena… aunque tiene ese glow extraño en los contornos que me molesta.

Pero hey, a quien le importa? FSCKN HEROES IN DA HOUSE. Y con Origami Cyclone, que más podemos pedir? Oh, cierto, friggin’ engrish que los protagonistas pronuncian perfectamente bien perfecto en los previews. Si Kaiji 2 es primero, TIGER & BUNNY es segundo.

Y eso es todo. Ahora, si me disculpan, me voy a poner a darle refresh como loco cierta pagina porque hoy es MIERCOLES DE FSCKING KAIJI FSCKIN 2.

Creo que es innecesario volver a poner el warning de la vez pasada, así que esta PIdu sera un poco más rápida… a menos que quieran leer mi último PSA:

zawa… zawa…. zawa…

zawa… ZAWA

Ya llego. La única figma que importa (ademas de la de Duke Togo). You see, como la deuda de Kaiji es tan grande, los trabajos forzados no son suficientes. Ahora, la compañía se vio forzada a vender la figma del prisionero #7495 a.k.a Itou Kaiji. Así que, qué carajos esta esperando? Pre ordene su copia ya.

ZAWA

Hyouge Mono

Esta serie es como el Five Leaves de esta temporada… menos angst menos yaoi innuendos. Iniciando el episodio con un kick-ass op, Hyouge Mono pone a prueba algo fundamental en mi, pone en la mesa una pregunta a la que aun no me puedo responder: qué carajos estoy viendo?

Supongo que si mi conocimiento de historia japonesa fuera mejor (soy una mie*** de weaboo orz) o si tuviera esa visión de samurai + país vencido + moévirus… no lo se, tal vez apreciaría más esta serie. Pero, en este momento solo puedo seguir pensando: que carajos acabo de ver?

Al igual que Five Leaves, Hyouge Mono relata una historia en la época Sengoku de una manera diferente, culpa principal de nuestro protagonista Sasuke. Acaso esta serie va a elevar mis niveles de cultura y arte? No lo se y no lo creo: estuve 5 minutos tratando de saber que carajos era aesthete y la importancia o belleza que según tenía la tetera.

Esta serie representa una alternativa al tan mencionado moé wave. Esto hace del anime en cuestión mejor o peor? Esa es mera decisión personal. Esta serie existe para toda aquel persona que se queja de que ahora hay puro moeblob, que ahora hay puro ero fan service… Hyouge Mono podemos decir pues, que es un anime “serio”… es probable que me arrepienta de haber escrito eso, pero por el momento es la mejor descripción que encuentro.

SKET Dance

Después de ver el final del primer episodio, lo primero que se me vino a la mente fue “oh, DANCE es un juego de palabras con DAN y DESU… right?”. SKET Dance trata de un grupo escolar que se dedica a mejorar la vida estudiantil de los… erh, estudiantes. O, como bien dijeron dentro de la serie, un grupo que se dedica a resolver oddjobs.

Sin embargo, la magia la encontramos con sus tres integrantes con personalidades contrastantes. El techgeek, onidere (liek, tsundere + oni, m i rite?) y el lider air head. Es… altamente entretenido, para ser sinceros. En especial cuando ocurren escenas como la batalla de la semana, en la que Bossun y Switch solo aparentan pelear.

Y, en la secuencia del ed/op nos muestran personas de otros grupos estudiantiles… y, si los demás grupos contienen integrantes igual de… peculiares… que el SKET Dan, esta serie ya me compro. No me importa que muy posiblemente llegue a +100 eps, tratare de estar a la par (inb4 no la vuelvo a ver en 11 meses por que “se me fue”).

Blue Exorcist

Ahora, esta es una serie a la que le tengo miedo. Más que nada, por ese tuit que leí en el que básicamente me decía que Blue Exorcist es material fujoshi. Aunque aún no se si es referente al doujin material existente o que en efecto es del genero, no pude quitar la etiqueta DANGER ZONE. Y, a decir verdad, el ed no ayudo mucho.

Dejando eso a un lado, Blue Exorcist nos presenta a un prota con una elección: ser el rey del mundo siendo Chaotic Good o Chaotic Evil. Aunque probablemente esta sera un plot key recurrente (doh), Blue Exorcist tiene algo que es de mi agrado: fsckn’ swords. Bueno, no la muestran tanto en el primer episodio, pero estoy seguro (vamos, la vimos en imgs promocionales y demás) que habrá fsckn’ katanas cortando sum demon ass.

Y eso es suficiente para que pueda hacer la vista gorda al fujoshi material. Es decir, vi KuroShit por la comedia (y las onee-san maid & chinese). Puedo sobrevivir lo que esta serie me dispare.

O por lo menos, lo suficiente para sacar otras primeras impresiones…

Lo diré de una vez, para que no salgan sorpresas: NINGUNA SERIE QUE COMENTE DESPUÉS DE KAIJI ME ES RELEVANTE. Así es, la temporada primavera 2011 a mis ojos es Kaiji 2. No existe otra serie. Por lo tanto, soy la persona perfecta para dar las primeras impresiones de las demás series sin sonar un fanboy o weaboo… a menos de que hable sobre Kaiji. Pero hey: Kaiji es groso, lo vale.

Toriko

Quien lo diría, Usertaken ve Toriko. Si, es algo extraño, pero un dia me dije “voy a leer Toriko”. Asi como cuando hace 3-6 meses me dije “al carajo, voy a leer Hajime no Ippo y Mysterious Girlfriend X… al mismo tiempo” (esto es, para balancear tanta “miel” con un poco de manlyness), y hace 12 meses me pregunte que carajos con One Piece, llega un momento en el que simplemente tienes que checar un titulo que esta ahí haciendo ruido, esperando a que lo veas.

Cuando leí Toriko no voy a decir que me encanto y me hice fanboy como con Akumetsu, pero me agrado lo suficiente para que de vez en cuando me ponga al día (para ser un poco mas exactos, como cada 2 meses). Y bueno, podríamos decir que el anime de Toriko inicio desde hace tiempo (con tanto especial y películas 3D y demases)… pero, a quien carajos le importa un especial? Yo quiero ver la historia animada. Aunque, siendo una serie de comida gourmet (ya, rly), la barrera del sabor aun no se puede quebrar (a menos de que hayan sacado un especial rasca-huele… no lo han hecho, verdad?).

Ya hablando del primer episodio (o segundo?), lo primero que se me vino a la mente fue: el que canta el op es el mismo que canta algunas canciones de Kamen Rider? Si es asi, FSCK YEAH. Si no, no importa, la canción engancha: GUTS!. Y GUTS es lo que tenemos.

Toriko es divertido y esta lleno de acción con un mundo un poco “ya, rly?”: la era gourmet donde existen millones de sabores, criaturas exóticas y guerras por comidas (not sh!tting, aunque bueno… de cierta manera es un catalizador real/creíble), donde existen agentes especiales dedicados a conseguir ciertos ingredientes difíciles que en otras circunstancias se necesitarían ejércitos… bueno, se dan la idea.

Bottom line: como su shonen matutino… solo que sin torneos y etapas de entrenamiento… por ahora (o por lo que he visto). Y, como generalmente digo: no que eso sea malo. Es fsckin’ good.

Aún así, una cerveza después de 1 mes de trabajos forzados en un lugar de mala muerte sabe mucho mejor que la carne de un cocodrilo.

[C] The Money of Soul and Possibility Control

Debo decir que me esperaba algo un poco diferente. O, en otras palabras: no me esperaba que la serie estuviera inclinada un poco más en la fantasía que en sci-fi. Me esperaba pues, un escenario tipo Fukumoto. No me hubiera importado que a los 3 segundos dijera: fsckn rip-off. El mundo necesita más Fukumoto.

Pero, tenemos algo un poco más… especial. Aunque recuerdo que en la sinopsis decía que era un mundo donde Japón estaba en crisis y demás… la verdad, yo no lo vi tan en crisis: no vi que enfocaran en ese aspecto mas allá del random talk de un anciano. Desde ahí me empece a dar cuenta que Ct tomaría otro camino. Y bueno, también desde el inicio, al ver a un posible jefazo con su devil loli.

Así que, lo diré de una vez para terminar pronto: Ct es Kaiji moé. Sin embargo, el primer episodio se quedo muy corto al no presentarnos a nuestro prota luchar por su dinero… creo que esta serie necesita de un SIdU.

Random Fact: saben que serie no necesito un SIdU porque fue perfecta desde su primer episodio?

Deadman Wonderland

Recuerdo haber dicho de esta serie: es como una película de acción barata gringa. Casi hasta creo que escuche que el narrador dijera John McClane. Pero, como todos mis pronósticos, falle. Bueno, no tanto.

Deadman Wonderland es como un flick de acción barato gringo pero, contado por un japones. La edad del protagonista, el poder especial-misterioso y la not-loli misteriosa (yo pensaba que lo era… aunque se puede debatir, seguiré la ideología de megaloli: no DFC, no loli) son cosas que nos recuerdan “esto es anime”. No es que trate de iniciar un trollbate de westVSjapan ni apoyar el estúpido “everything done in japan is superior“… bueno, aunque me gustaría hacerlo (for teh lulz), no.

Regresando… DW me gusto desde antes de verla (me compro la premisa). Sin embargo y de nuevo, esta es otra serie que se quedo corta para un solo episodio. Y, con un “in the next episode” donde nos muestran al prota participar en su experiencia carcelera… así es, esta es la segunda serie que aparecerá en las “Segundas Impresiones de Usertaken”.

Sin embargo, un lugar bajo tierra con trabajos forzados y cerveza que cuesta el cuádruple es peor cárcel que DW.

Eso es todo. Nos vemos en la siguiente PIdU (si hay).

Oretachi ni tsubasa wa nai

Es invierno en la gran ciudad de Yanagihara, en donde jóvenes se encuentran y se enamoran. Takashi es un chico que planea escapar hacia otro mundo, pero que se retiene a hacerlo debido a su hermana menor Kobato y su novia Asuka. Shusuke es un joven que se la pasa en trabajos de medio tiempo, el cual tiene que trabajar con la estudiante-autora Hiyoko a pesar de que no se llevan muy bien. El antisocial Hayato se gana la vida haciendo cualquier tipo de trabajo, hasta que es vistiado por una joven llamada Naru. ANN

Lo que se podría considerar la carta de presentación de Navel al ser lo mejor que han sacado en cuanto a eroge se refire, esta adaptación parece ser que no quedo del todo mal.

El hecho de que al mismo tiempo se vea que se estas narrando las tres historias de los tres portagonistas de la serie, hace que se muy interesanta, ya que esto es algo que no se ve siempre. No muchas veces he visto adaptaciones de eroge con mas de un protagonista, y de aqui es donde biene otro de los puntos buenos. Esto es ya que los tres tienen personalidades totalemente diferentes la igual que sus historias, aunque probablemente se puedan cruzar en algun momento ya que estan en la misma ciudad, se desenvuelven de manera diferente.

En fin, de los puntos que más me agradaron es que parece que va a ser una buena adaptación. La música es genial, conservando parte del soundtrack del juego y los diseños de personajes , hechos por Aoi Nishimata, no estan tan mal. Lamentablemente Oretsuba no pudo escaparse de la censura, pero nada de qué preocuparse si de lo que se trata es ver anime por su trama y no tanto por el “eye candy”… XD.

Extrañamente la animación, la cual es bastante buena, me parecen que cuentan con ciertos elementos que puedo ver en trabajos de ShaftxShinbo, lo que hizo que al inicio me fuera un poco difícil el verla.

Aun así, creo que esta es una seria que podría ser del agrado de un público más genera.

Dog Days

En la tierra de Fronaldo, la Republica de Biscotti ha sido atacada agresivamente por el reino de Lion, de Galette. Teniendo de fretne una potencial derrota, la Princesa Millhiore invoca al héroe que salvará al reino. Lo que obtiene es a Izumi Shinku, un niño de secundaria de Japón. Lo que le espera a el en la tierra de Fronaldo es la tarea de convertirse en el héroe capas de derrotar a sus enemigos mientras aprende las peculiares reglas de batalle que existen en este extraño y nuevo mundo. ANN

Lo que parecía ser una pirateda de Zero no tsukaima resulto ser algo diferente, aunque no necesariamente signifique sea algo mejor.

Aquí tenemos al prota estudiante de secundaria, al cual le gusta ejercitarse y hacer gimnasia, y que es “invocado” hacia otro mundo como el héroe que salvara a un reino que se encuentra en guerra.  Esta trama, aunque no sea tan original, la parte que se debería resaltar es sobre la “guerra”. La “peculiaridad” de las guerras aquí se refiere a que en vez de que estas guerras sean conflictos sangrientos  en donde muere gente, es más bien algo asi como una competencia atlética.

Uno de los puntos más fuertes de esta serie es su cast de seiyuus, que es lo que principalmente hace que la vea, donde podemos encontrara a Horie Yui, Mizuki Nana, Toyosaki Aki, Taketatsu Ayana, por mencionar algunas.

En fin, creo que esta serie será entretenida, aunque ciertamente no es lo mejor de la temporada.