¿Recuerdan la última y única vez que mencione esta animación? Fue hace mucho tiempo, a mediados del 2011, con un Usertaken sin SRWZII.2 ni PSP ni una reciente adicción a los primeros juegos de Persona. Verán, esa entrada la termine así:

Esa reaction face lo describía todo. No había otra cosa que diera una representación tan exacta y completa como un fondo de arco iris y una persona siendo bombardeada por fluffy stuff como ponis y unicornios teniendo una orgía con mariposas que explotan en dulces y esas cosas que solo saldrían de la mente de Rie Matsumoto on magic ‘shrooms.

Y la chart de diciembre no ayudaba. Cuando en cuerpo y mente me había preparado para una release en el 2012, Kyousogiga me patea la entrepierna: Diciembre 1, 4 y 10. Y, con el reloj apocalíptico de Love Plus 3DS por terminar, mi postura moéfluffyrainbowflashyracista tenía que cambiar. Total, fin del mundo y todo eso. Y si el infierno es como pienso que es, puedo hacer trampa haciendo una run hedonista con varios eroges para que mi castigo sea estar rodeado por yanderes (fsck. yeah.).

Pero, regresemos al tema: Kyousogiga. No había mucha información al respecto (o mejor dicho, no pude obtenerla) y un PV diseñado específicamente para atacar la pupila y convertirte en Matsuzombie no era suficiente.

Como es de costumbre, hice lo único que podía hacer: buscar algún eleven que me preste el stream de NicoNico, esperar a que alguien descifre las moonrunes y saque un .ass y estar en un rincón 2 días seguidos aterrorizado por tener Kyousogiga en mi HDD, dudando si puedo verla o no. Dudando de que, después de verla, tendría la voluntad necesaria para seguir siendo UserFsckin’Taken.

Y la vi, la termine, le di rewind a ciertas partes y busque más información en la interwebs.

Entonces, ¿Qué es Kyousogiga? ¿Debe ver Kyousogiga? ¿Tiene potencial? Y, lo más importante, ¿Cómo es eso de que solo es 1 episodio?

Kyousogiga es over-the-top. Rápida, sin importarle si el espectador esta prestando atención o quiere comprender algo de historia porque who fsckn’ cares, let’s blow sum sh!t up. Algunos dicen que es como ver una secuela de FLCL (me niego a aceptarlo). Yo digo que es como si Shin Mazinger cambiara a Cutie Honey (Re: Cutie Honey, para ser más exactos) y fuera hecha por la misma banda de Pretty Fsckn’ Cure.

Son 30 minutos en donde hay poco tiempo para descansar, y menos para explicar que carajos esta pasando. No importa, porque esta serie no es de ese tipo. Disfrutamos el viaje (y los stoners lo disfrutaran aún más), aún con todas esos cambios de escenas hip (pero sin llegar a, como Chief le dice, Shinbo-zone) y esa aparente low-budget quality.

Para seguir con comparaciones, ciertamente no me impacto tanto como Cencoroll (cierto, TENGO que buscar info del segundo corto) y, siendo sinceros, fue menos de lo que esperaba. El PV me había levantado muchas expectativas. Y esta ONA las cumple parcialmente: es como sí estuviéramos delante de un pastel hecho por GLaDOS y que solo nos dieran medio femtómetro de este, a pesar de la voz que nos dicen “puedes tomar todo este pastel, pero nosotros sabemos que te conformaras con esta rebanada”.

Pero, detrás de mi cabeza, no puedo evitar de pensar como Kyousogiga es parte de lo que según es mi anti-tesis, mi kriptonita. Todos esos elementos, el obvious yuri moment that is yuri…

Debería estar muerto por dentro. Overdose de cáncer en mis Pachinko balls. Y sin embargo, Kyousogiga tuvo lo suficiente como para que saliera de mi retiro espiritual y escribiera esto. Eso debe contar en alguna estadística.

Kyousogiga tiene demasiado potencial como para ser una ONA de 1 episodio. En conjunto, Kyousogiga tiene todas las credenciales para una superproducción: tenemos a 4 seiyuus que, por su mera presencia, harían que Chief comprara cualquier figura y mercancía de esta serie: Aya Hisakawa, Rie Kugimiya, Chiwa Saito y Eri Kitamura. Y, como en cualquier escala el seiyuu-ota es el ganador, la conclusión es que esta serie no es de 10 centavos. No cuando Banpresto prefiere hacer cameos y trabajar en figuras que en lo que en verdad importa.

Esta ONA son 10ml de agua para un trotamundos en el desierto. No es suficiente, y sabemos que hay un oasis enfrente de nosotros. Todo esto puede que nos este nublando y no veamos Kyousogiga como lo que, en teoría y en este momento, es: un teaser de 30 minutos (que hace muy bien su trabajo, debo agregar). Pero… ¿y si no lo es? ¿Toda esa promo para que la historia termine desarrollándose en el terreno del manga? ¿Sera acaso algo como Daiteioh? Bueno, eso es algo que solo el 2012 nos podrá responder (heh, como que ese año se esta llenando de muchas cosas, ¿no?)

Si de nuevo tuviera que sumar todo en una imagen…

Sin lugar a dudas sería la siguiente

El Blog Japanimate tiene algunas partes de la entrevista, de las cuales les traemos las dos preguntas más importantes:

¿Cuál es la razón por la cual estás diseñando robots? 

Shirou Nakamura: Porque lo que necesitas en el diseño de autos es una chispa de motivación y creatividad. Esto es una oportunidad de emplementar la creatividad en un diseño. Además, es una gran oportunidad para el equipo de diseñadores de Nissan. Los autos y el diseño de robots en el anime comparten las mismas bases de la recreación, por eso están unidos.

La influencia cultural de los Animes de Mecha es muy grande. Y no lo es solamente a diseñadores activos, muchos de los compradores de autos son parte de la Generación Gundam; y ellos son influenciados por los pensamientos y valores contenidos en los Animes mecha. Para muestra, tenemos el GT-R que luce un poco como un Gundam; ahí puedes ver la influencia de la que te hablo.

¿El diseño de robots, fue una experiencia útil para ti? 

Los competidores internacionales no ofrecen diseños que van más allá de un coche. Siempre es una linea recta desde los diseños de auto tradicionales. El punto fuerte de Japón es el diseño de anime y robots, puedes hacer lo que quieras. Ellos (competidores internacionales) no parecen aptos para diseñar algo como el Nissan Juke o el GT-R tan fácilmente. Estos autos vienen a romper con la “Gramática del Diseño de Autos”.

El GT-R y el Juke no han sido diseñados para verse como autos. Nosotros tratamos de no tomar mucha influencia de autos existentes; pero las técnicas tradicionales son importantes y las tomamos en cuenta.

Para crear innovar en la creación de nuevas cosas, necesitas esa chispa creativa. Ese es el motivo donde Japón tiene el anime como punto fuerte.

Ya por último, les dejamos el trailer de la serie:

Fuente: Japanimate

Images: Nissan

Traducción: @ThisIsSpike

Primero que nada, cabe aclarar que participé como coordinador en este evento, así que todo lo que escriba tendrá la parcialidad que esto representa.

Ahora  para lo que estamos aquí  so, a entrarle de lleno a todas esas áreas de oportunidad que se deben mejorar:

El Lugar.

Ok, el metro es un lugar muy agradable a la vista, cuidado, con clima y con buenos paísajes en sus jardines como para sacar buenas fotos para los cosplayers. El teatro experimental, que fue el punto usado para la convención,  parece que tuvo opiniones mixtas en cuanto al hecho de que sea un lugar adecuado para una convención/festival.

Por un lado la iluminación en general es “obscura” y el desnivel de las gradas pudo haberse aprovechado de mejor forma para que los expositores lucieran mejor sus stands. Pero en general se podría ambientar mas “acorde” a un evento de estas características.

Los stands.

Pocos en números , alrededor de 13, y en una conve enfocada a  lo lolita y cosplay, faltó un par que vendiera mas mercancía de este giro.

Los horarios.

¿Por qué hacer un programa que no se va a respetar lo mas posible? Se supone que la inauguración era a las 11 y se terminó medio inaugurando como a las 12:30 y enseguida siguió el concierto de Itxy.

Por otro lado, de no haber habido 2 conferencias canceladas,  el evento pudo haber tenido problemas mas pesados en cuanto a la puntualidad de las presentaciones/conferencias. Y lo de esas cancelaciones me llevan al siguiente punto:

La comunicación previa y durante el show.

Por diversas circunstancias  Yueri, Ashlii, Zay y las Pinku go, que habían sido previamente anunciadas, no pudieron asistir.  De Yueri si se emitió y publicó un comunicado al respecto un par de semanas antes. Sin embargo,  del resto no se anunció nada en ningún fb del evento,  a pesar de que las cancelaciones hayan sido demasiado cercanas a la fecha del festival,en esta época de smartphones, internet mobil y gadgets, no hay excusa para no haberlo dado a conocer de alguna forma (mínimo fb).

La información sobre el WCS (world cosplay summit) se quedó corta, ya que todavía hubo varias personas que asistieron al evento y no sabían a que se refería eso.

Eso cubriría la previa, pero durante el show hubo varios incovenientes a la hora de anunciar eventos y presentaciones. A pesar de que el cartel con el programa estaba pegado a la entrada, muchos preguntaban sobre que seguía, por lo que se necesitaba una mejor difusión de ello. También el show estubo sin conductora o maestr@ de ceremonias hasta después del concierto de los chicos de Opus, lo que hizo que, en los lapsos  en que no había nada, existiera muy poco movimiento en el escenario.

Actividades.

Un poco aunado a lo prevío de la comunicación. De haber tenido stands mas variados y un conductor o alguien que “animara” durante esos lapsos en que no había  nada en el escenario, los asistentes hubieran podido tener una mejore experiencia durante el show.

Los premios de los concursos:

ganador del concurso de cosplay individual

Solo se premiaron a los primeros lugares, lo cual creo que no fue lo mejor como para incentivar a una mejor y mayor participación.

Now a hablar un poco de lo mas destacable en cuanto a lo positivo:

Se ofrecieron contenidos distintos a los habituales de las conves locales. Desde la conferencia de Hannah sobre vestimenta lolita y el concierto del cuarteto de chelos por parte del grupo Opus IV, hasta el concurso de kawaii lolita que tomó un formato distinto al de solo una pasarela y la misma eliminatoria regional del WCS que mostró que en el puerto también se saben hacer presentaciones de cosplay como en las convenciones mas “grandes” de México.

El lugar fue nuevo, con clima y logró recibir apoyo del gobierno estatal. Quizá a simple vista no se vea tan relevante, pero en realidad ha sido un buen acercamiento para que este medio sea mas considerado por parte de las instituciones culturales (públicas y privadas)  para sus actividades en esta ciudad. De los fans y grupos organizadores dependerá que no se caiga ese interés o surjan fiascos como el de la expo comic poder jovén de six flags.

A pesar de todo, todavía falta mucho y hay que pulir los detalles previamente señalados si se desea trascender de manera significativa en esto.

Algunos días, despiertas y dices “voy a hacer X cosa” y, después de luchar contra todos los pronósticos, lo logras y te dan una medalla de heroísmo civil. Sin embargo, esta no fue la ocasión. Lo de hoy se interpreta como “oh fsck me quede dormido tengo estar del otro lado de la ciudad en 10 minutos” y “hola, soy tu cerebro, me apague un rato… ¿no hiciste nada que nos pusiera en peligro? HOLY SH!T QUE CARAJOS ES ESO?!”.

Como casi cualquier historia, esta comenzó en una red social. Los rumores se estaban propagando y cada vez se hacían tan viejos que ya se habían convertido en hechos (porque, usted sabe, alguien los comprobó). Era algo que no podías creer pudieran sacar, y que aún nos seguimos preguntando por que se manejo así.

Estoy hablando de Pretty Cure en México. Sí, Usertaken esta haciendo un post de PreCure, hit the PANIC button.

Para el que no recuerde o no se haya enterado: hace un largo, largo tiempo, existieron los rumores de que Televisa consiguió los derechos de la primer serie de la franquicia de PreCure. Sin embargo, nunca se mostró un “próximamente en canal 5″ ni nada por el estilo. Solo videos de las posibles traducciones de los openings y que la licencia estaba próxima a acabarse… y fue en este último rumor cuando comenzaron a trasmitirla… en los peores horarios y de la peor forma: la primer proyección fue en la mañana y que todos la recordamos cuando en la guía decía “Pretty Cure” y en realidad estaban pasando Troll Gato. Después, la serie fue relegada a otro canal de menor audiencia y en la madrugada de los fines de semana, transmisión que fue recordada por el crop de los openings y endings (cosa que últimamente han hecho con casi todos los animus en tv nacional, según he visto).

Y entonces, de la nada, salio una bomba: están vendiendo DVD’s “originales” de Pretty Cure en Soriana. Como buen sitio de animu&mango que somos, era obvio que la compañía que saco el DVD nos iba a mandar 1 copia para que le diéramos reseña, ANN-style. Obviamente, la seguimos esperando.

Entonces, la tarea recaía en el único fan de la serie para que fuera y comprara tantos DVDs como pudiera: Chief. Pero, como no es lo suficientemente hombre para comprar girls stuff irl (bronies are dissappointed) ni lo suficiente ‘otacú’ para comprar el anime sin track en japonés, la bola termino en el Usertaken (Pasata estaba MIO).

Y, después de esta pequeña introducción, relatare los hechos que terminaron en 1 Usertaken con 26 DVD’s de PreCure, 1 película de Chuck Norris y 1 de Mr. T:

AGAINST ALL ODDS, INFILTRATE, STORM THE GATES!!

“Bien. Llego la hora.” dije, caminando por el estacionamiento de un Soriana. El calor era sofocante y ya me había desviado de mi ruta, así que no tenía de otra. THE SH!T WAS ON. Tan pronto como me acercaba a la entrada comencé a voltear y observar el techo, en busca de las cámaras de vigilancia. Esta era una misión en cubierto: la entrada y salida debía ser lo menos documentada posible.

Fue demasiado tarde cuando los guardias de seguridad comenzaron a hablarse por la radio y apuntando a mi posición. La ruta ya había sido trazada y ejecutada: estaba dentro de Soriana. La inusual fortuna de este día hizo que el apartamento de electrónica, música y todo lo demás estuviera frente de mí. Pero no podía cantar victoria: un zombie ninja estaba revisando los DVD’s de 40 pesos.

¿Qué no parece ninja? Exacto. Frikkin' master of disguise

“Esto sera fácil”. Me acerque a esa sección de DVD’s y actué como si me interesara algún título en verdad. La cosa funciono: el zombie ninja pensó que era uno de los suyos. Sin embargo, cuando vi que la mayoría de los títulos eran películas de horror/slasher/sangre, el switch cambió dentro de mí: LA EDICIÓN MEXICANA DE BATTLE ROYALE DEBE ESTAR POR AHÍ ESCONDIDA.

Mi "Holy Grail"

DVD’s volaban por todas direcciones. Un niño le preguntaba a su madre “¿qué significa fucking shittingdicknipples?”. Para cuando recordé mi misión y recobre control de mi cuerpo, el zombie ninja se había ido. Era momento de actuar y pasar a la caja con la leyenda “PELÍCULAS Y SERIES INFANTILES A 9.90 SORIANA COMBATE A LA PIRATERÍA”. Mi aura anti-moé comenzo a crear fluctuaciones espacio-tiempo con las lucecillas y estrellitas que salían de esa caja… era obvio que los DVD’s de Pretty Cure estaban ahí.

5 minutos después, había localizado mi objetivo principal: 2 copias de los 13 DVD’s que existen por el momento. No tuve que enfrentarme con algún amenaza externa en el proceso ya que estaba cantando “ANO KO WO RAPE” (o por lo menos, la única parte que recuerdo de la canción: RAPEx10). Estaba a punto de tomarlos y dirigirme al área de cajas cuando tuve una visión del futuro: “Un joven con 26 DVD’s de una caricatura para niñas fue aprehendido. El arresto se realizo cuando el sujeto pasaba por el área de ropa interior femenina. Gracias a una denuncia anónima, México tiene a un pedófilo más tras las rejas”.

Como esto, solo cambie chileno por mexicano y con más explosiones

“FUCK, necesito una cubierta”. ¿Dragon Ball? Nah. ¿Dragon Ball Z? Nah. ¿Wolverine y los X-Men? Ni sus productores la quieren. ¿Mr. T en LOCOS DEL TAXI y El maestro de las Artes Marciales CHUCK NORRIS en HITMAN? Tenemos un ganador. ¡A CAJAS!

¿Recuerdan la fortuna que les comente hace unos renglones? Había desaparecido. La caga que elegí era la peor de todas: una señorita que necesitaba a la supervisora para pasar 1 bolsa de limones. Se encontraba además un grupo de cajeras, probablemente amigas de la susodicha y muy probablemente burlándose de su habilidad. Mi plan de que la cajera pasara el DVD de Chuck Norris 28 veces y así no viera los otros 27 estaba tambaleando. Por suerte no era el primero en fila, así que tenia tiempo para pensar en algo o abortar…

“¿Qué son esas cosas, joven?” FSCK, THE PARTYVAN!! El espacio reducido no me permitió hacer una ROUNDHOUSE KICK y salir corriendo… además de que no era el FBI si no una dulce abuelita.

“Erh.. películas, sí… películas.” Ni un bardo con 18 de CHA pudo haberlo dicho mejor.

“Ah… ¿y, esas donde están?” me contestó, pensando en que quería hablar con ella. Gente mayor desconocida, nunca cambien.

Antes de que mis cuerdas vocales pudieran procesar “si claro, están en NI TRABAJO AQUÍ NI TRAIGO CAMISA DE EN QUE PUEDO AYUDARLE, CONCHAESUMAE” la cajera comenzó a atenderme. Paso las pilas AAA, tomo el DVD de Chuck Norris, lo paso y… procedió a hacer el mismo movimiento con los 27 DVD’s restantes. En este momento, la abuelita, supervisora de cajas y cajeras que no tenían nada que hacer vieron la realidad de mi compra. Sh!t.

La terrible verdad

“Ah… estan allá… allá por la entrada… sí, por la entrada…”

Pero ya no tuve respuesta: la venerable ciudadana de la tercera edad había tomado distancia de mi persona. Las cajeras comenzaron a hablar entre ellas, el tema era obviamente el contenido de mi compra. Yo respondí silbando el tema de Duke Nukem para activar su modo “Duke Babe” y recibir free beer & sex.

Nota del staff: Por motivos de control parental, Otakujanai no puede pasar lo que Usertaken escribió después y hasta llegar al siguiente párrafo. Lo sentimos.

DVD BOTADERO. Ni siquiera tengo que intentarlo para poner una broma aqui.

Con mi ticket en mano y la bomba plantada, salí de Soriana rodeado de explosiones y canciones de Linkin Park. El siguiente stage era quizás aún más difícil que el anterior: llegar a mi HQ en camión urbano. Recuerden que el camión urbano no se caracteriza por ser espacioso, contar con gente fina bebiendo te o lleno de gente en cosplay y personas con 3DS (lo último solo aplica en días de convenciones).

Y no. En realidad fue un paseo tranquilo, lo cual me deprimió después de todo lo que había pasado antes, en especial cuando tome té con Genghis Khan y discutí sobre el universo con un T-Rex. Ya en el HQ, el debriefing fue algo así:

Usertaken: ¿Sabes quien es lo suficientemente hombre para comprar esto? Tu no.
Chief: Compraste 2 veces Pretty Cure.
Usertaken: Y una película de Chuck Norris y otra de Mr. T.
Chief: Gastaste dinero en Pretty Cure.
Usertaken: No, tú me vas a comprar una copia. La otra es para algo que tengo preparado.
Chief: No te voy a comprar esa madre.
Usertaken: Sí lo harás.
Chief: No.
Usertaken: Sí lo comprarás.
Chief: No.
Usertaken: Bueno, pues va a pasar el tiempo y dirás “”mamón, véndeme esos DVD’s de Pretty Cure” y yo diré “bueno, son $600″ y los pagaras.
Chief: ¿Esa basura cuesta 600 pesos?
Usertaken: No, 130, pero me voy a aprovechar de tu necesidad por PreCure.
Chief: Entonces, ¿ya vas a ver Pretty Cure?
Usertaken: FUCK NO.
Chief: Compraste 2 veces Pretty Cure y ni siquiera vas a verla. Pendejo.

La negativa de Chief no es por que es un poser PreCurefag si no porque “ningún doblaje puede superar a Yukana y Youko Honna” y porque chupa p***s, pero esa es otra historia. Y, ya en el HQ, pude analizar la estructura de los DVD’s: es un vil cartón con impresión con un dvd con impresión hecho con movie maker.

Aquí les presento el análisis²:

• Ya debieron de haber visto las imágenes de los empaquetados. Ni siquiera una Viridian Collection ahorra TANTO en el empaque

• ¿Para qué hacer una impresión en el dvd diferente si podemos reutilizar la portada?

• ¿Todos esos errores de ortografía y edición? En parte por mi cámara fotográfica y en parte porque al productor no le importa.

• Esta es la primer imagen que muestra el DVD al reproducirlo. Simple y al grano. Nice.

• De eso sigue la presentación del productor del DVD. Flashy sh!t para asombrar a las masas, como cualquier productora hace.

• Este es el menú. Obviamente, este es un DVD de 9.90, no van a existir características especiales ni subtítulos ni cambio de idioma. Es más, me sorprende que tenga menú. Bonus Points si noto la semejanza de la imagen.

• Episodios nos da 2 recuadros que pasan un extracto del video. Recuerde: esto es un dvd de 9.90, obviamente no hay selección de escenas.

• La única manera de ver el opening y ending en español fue, además de Youtube, los DVD’s.

• Reproducirlo en una computadora nos da acceso a ciertos detalles como el que los capítulos fueron puestos en un mismo stream/título.

• Por si quiere más evidencia, aquí podemos ver que el DVD solo cuenta con 2 streams/títulos de 2 capítulos cada uno. El primero es la serie y el segundo son los avisos legales

• El empaque dice que es sonido estéreo de 2.0. No mintieron. Aunque no soy audiofag, estoy seguro que alguien que sí sea le hará el feo a los 16 bits por muestra.

Y ahora, ¿por que tanta importancia a la calidad? Obviamente, no es por ser Pretty Cure si no por 2 simples cuestiones

1. Es un DVD original.
2. Donde era vendido tenía la leyenda “combatiendo a la piratería”.

Una inspección de las características del DVD nos muestra que, además de que solo tiene el audio en español, la empresa que creo el DVD y su página de Internet. Al entrar en ella, cerrarla y volver a entrar porque no es compatible con Opera, veo que los DVD’s de 9.90 también pueden ser conseguidos en Bodega Aurrera y al 2×1. Después del FSCK obligatorio me dirigí a 2 secciones importantes: Historia y Misión y Visión.

La historia me dijo que la empresa existe desde los 90′s, se “dedicada a la compra y venta de derechos de películas para la explotación comercial en el Cine, DVD, VHS, Televisión Abierta, Televisión de Paga, Circuito Cerrado, Vida Empresarial” y que recientemente (2006) comenzaron a vender el producto a tiendas y demás.

A grandes rasgos, su misión es tener “altos estándares de calidad en nuestros productos y servicios que satisfagan y superen las expectativas de nuestros clientes” y su visión es “ser líderes en el mercado de distribución de películas en DVD con materiales culturales, y arte, en México y el resto de Latinoamérica”.

¿A qué voy con todo esto? Vuelvan a ver las imágenes del análisis. ¿Eso les parece alta calidad de video? No. Repito: ni una Viridian Collection tiene tan poco material extra (¿poco? carajo, es nulo) y baja calidad. ¿Combate a la piratería? Solo si combatir a la piratería es rebajar la calidad de tu producto original al nivel y precio de la piratería. (FSCK, ya parezco Alvaro Cueva… damn)

Entonces, ¿cómo puedes combatir la piratería, Usertaken? Gee, no lo se… ¿por qué no, tal vez, se agregan características especiales y/o crear versiones que se venderán como pan caliente? Un pirata, en la mayoría de los casos, solo tiene acceso al video y/o subtítulos (que no necesariamente son los originales). El pirata no es dueño de la licencia y no tiene el material que una empresa con derechos sí tiene de la serie, ni el capital para crear algún contenido extra. También, si tu producto no es conocido por la gente, nadie lo comprara… claro, también depende de la calidad de tu publicidad, de que producto estemos hablando y la cantidad de fans que pueda tener la serie.

Y regresando al rumor de que se acabó la licencia de PreCure en México, hice una pequeña búsqueda de 2 términos en su catálogo. Cure y Dragon. Adivine cuales fueron los resultados.

¿Combate a la piratería? Queda a opinión propia. Si quieren la mía, ahí les va: si así la van a combatir, mejor no lo hagan.

La leyenda de Pretty Cure fue constante: nadie sabe cuando salió, se fue y cuando regreso en forma de fichas. Y es una buena muestra del estado de la, ¿industria?, del anime en México. Holy sh!t, no vi venir esa. ¿quién diría que terminaría mencionando ese tema? Sin embargo, eso sera para otra ocasión…

P.D.

>Si quiere ver como se ven 26 DVD’s de cáncer del anime:

...y al final del día, lo único que pienso es ¿en qué carajos estuve pensando?...

>Según la parte trasera del DVD, “Este programa sólo puede ser usado con fines domésticos y no con propósitos educacionales, cualquier otro derecho esta reservado”. Ahí va mi idea de recrear este video con Pretty Cure.

>Asi qué… ¿QUÉ CAJAROS VOY A HACER CON 13 DVD’S DE PRETTY CURE? Decida el destino de esta mercancía en su /b/ más cercano. O en los comentarios de esta entrada, como guste.

—–
¹Eventos reales como Usertaken pensó que fueron. Hasta tuvimos que re-editar esta entrada porque a la mitad de la historia describió como viajo al pasado para discutir filosofía con velociraptors entre otros “hechos reales”.
²Lo siguiente ya es, según Usertaken, serious business. Y, solo para esa sección, aplica la leyenda “Las opiniones expresadas en este documento son de exclusiva responsabilidad del autor y no reflejan, necesariamente, los puntos de vista de Otakujanai.net“

Toei ha anunciado que One Piece tendrá una tienda especial en Champs-Elysées’s Virgin Megastore, ubicada en Francia.

La tienda contará con Manga, Películas, Juegos y Goodies de la serie, además de actividades varias como exposiciones y Photo Ops.

La tienda estará abierta hasta el 20 de Septiembre de éste año.

Recientemente, El Canal MCM de Francia ha estado transmitiendo una campaña de promocionales para los nuevos episodios de One Piece en aquel pais (La Saa Sabaody) en varios canales de paga (como SYFY, 13eme Rue, MCM y June) y también en la cadena de Teatros ScreenVision.

Image: TOEI.

Por un saimoe libre de “traps” …

Empezamos ahora con los primeros encuentros del grupo C. Ingrid gana en un encuentro bastante flojo, Eclair “desarma” una posible trampa y Elsea gana sin problemas con una amplia diferencia.

C01

C05

C09

Para los habitantes del puerto de Tampico no es noticia nueva que siempre exista un; con todo respeto, desmadre a la hora de convenciones de anime, manga, cómic americano, harry potter, star wars, videojuegos… Es algo que los asistentes:

1)Les es irrelevante mientras tengan un lugar en donde frikiar a gusto.
2)Se acostumbraron a esto.

Ahora, puede haber otras posturas y también las anteriores pueden ser “la mejor o peor postura” pero no nos vamos a enfocar en eso. Nos vamos a enfocar en 2 eventos relativamente recientes: Etsukosplay y LoliFest (cuyo nombre oficial es otro, pero entre la banda sera siempre conocida como LoliFest).

Recientemente, este ultimo evento lanzó un comunicado:

Emitimos el siguiente comunicado para aclarar las razones por las que la fecha del “Festival de la Cultura Visual Moderna: Edición LOLIFEST” coincidió con las de la convención conocida como Etsukosplay.

El  LOLIFEST es una organización sin fines de lucro que buscó el apoyo del ITCA (Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes) para su realización, esto nos sujetó a restricciones de fechas por disponibilidad del espacio. Además  teníamos que estar sujetos a disponibilidad de los organizadores del WCS para poder ofrecer este evento y una respectiva conferencia, siempre pensando en ofrecer un evento de calidad y diferente a los que siempre se presentan en la zona.

Es por esto que LOLIFEST tuvo que hacer su festival el día sábado 3 de Septiembre en el Teatro Experimental del Espacio Cultural Metropolitano.

Sabiendo que era el mismo fin de semana que la etsukosplay, los organizadores del LOLIFEST tratamos de hablar con el Sr. Manuel Ernesto Hernández Brizuela (organizador de la etsukosplay) a finales del mes de Junio para explicarle nuestras circunstancias, poner las cartas sobre la mesa y negociar algún acuerdo que sea lo mejor para el medio y para los intereses de las 2 convenciones.

El Sr. Manuel sugirió fusionar los eventos, a lo cual nos negamos debido a la naturaleza de nuestras organizaciones, él es un empresario local que busca obtener ganancias con su evento, y nosotros somos una organización sin fines de lucro que busca promover esta cultura. De haber aceptado perderíamos el apoyo que nos está dando el estado.

Como empresario privado no sujeto a restricciones para con el gobierno o con una licencia de un concurso internacional como el WCS, le sugerimos que lo mejor para todos era que moviera una o dos semanas su evento, de esta forma podríamos apoyarnos mutuamente y no perjudicar al medio local.

Sin embargo, el Sr. Manuel tomó una postura poco flexible, no quiso mover su evento alegando que ya tenía “tiempo en la zona”, que ya sabían todos que siempre hace 2 etsukosplay al año (una siempre en Septiembre), que no le perjudicaría porque era en sábado y también usando como excusa el hecho de que ya tenía stands apalabrados, así que no podía hacer nada al respecto.

Debido a todo lo anterior, muy a nuestro pesar, nos vemos en la necesidad de llevar a cabo nuestro evento el  mismo fin de semana que el suyo,  esperando que el publico decida a cuál de los dos sería mejor asistir.

ATTE.

STAFF del “Festival de la Cultura Visual Moderna Asiática: Edición LOLIFEST”

¿Qué nos deja esto? Bueno, recordemos lo sucedido hace tiempo cuando ciertas convenciones coincidieron y hasta se emitieron comunicados oficiales de cierta universidad autónoma en donde se le daba el espacio a otra convención (que resultaron siendo falsos o verdaderos; aunque eso todos ya lo sabíamos, y que nadie aprovecho para meter una muy buena demanda y hacer un borlote como buen diputeibol ambidiestro). Para un observador ajeno a estos movimientos, la cosa fue una pelea por el monopolio de un mercado en donde la doble fecha fue más para robarse el mandado que problemas con logística. Sï, usted podrá decirme “oiga, pero es que la otra convención era de la persona con apodo felino y lo de este tiempo era pegarle a ese compa’ porque sus eventos eran de pésima calidad” pero recuerde: esto es quitando factores de “ay, este organizador no me gusta” y dejando solo “tenemos eventos A y B del mismo giro”.

Entonces, vamos a poner la cosa en la mesa: por un lado esta un evento con más antigüedad (y por ende: experiencia, asistentes por default y demás características) y del otro un evento “nuevo” (segunda edición con cambio de formato).

Veamos primero del lado de la Etsukosplay.

¿La antigüedad tiene valor a la hora de hacer un evento? Sí y no. Sí, por que el que tu nombre sea conocido entre la gente le da automáticamente una referencia al asistente de que esperar, y sí anteriormente tuviste éxito, eso incentivara a que nuevas personas se acerquen. No, por que eso no da un control absoluto de los tiempos y espacios de una ciudad.

Ahora, esta misma antigüedad te da la experiencia de poder lidiar con problemas de logística que no se pudieron resolver en el primer evento o que muy apenas se lograron sacar adelante por el simple hecho de que ya lidiaste con ellos. Ese mismo renombre sirve para, si por cualquier cosa mueves tu evento de fecha con previo aviso en tiempo razonable, la gente con la que hiciste contrato (stands, actores de doblaje, bandas, etc) aceptara y se acomodara a la decisión por que ya se tiene un registro en que el organizador cumple.

¿Esto significa que la Estukosplay tenia que mover su convención para darle espacio a otra? Por obligación, no. Claro, tiene el poder de hacerlo, pero todo es a decisión y percepción de su organizador (u organizadores), y si este ve que este movimiento no le favorece, no lo hará. Y esta(n) en todo su derecho, por que a fin de cuentas es su dinero el que invierte.

Veamos ahora el lado del Festival de la Cultura Visual Moderna Asiática.

¿Qué significa estar sujetos a horarios gubernamentales y/o de empresas internacionales? Bueno, lo que esta pasando: o realizas tu evento a la hora y fecha propuestas, o no y quedas mal a nivel nacional e internacional. Por un lado esta el gobierno: como te sujetas a una agenda cultural y espacios públicos, la fecha que se proporciona no es solo tomando en cuenta otros eventos de anime. Del lado internacional va casi del mismo lado: existe un periodo de eliminatorias y no hay trato preferente para nadie: si no se hace una eliminatoria a su tiempo, esa región pierde por default.

¿Esto hace de FCVMA un mártir? Fuck no. ¿Víctimas de un conjunto de situaciones que hacen inevitables este acontecimiento? Tal vez. Pero, ¿los héroes de la película? ¿Princess fucking Peach? No. De la misma forma en la que la Etsukosplay esta apegada a contratos con otras personas, la FCVMA también.

El contraste entra en el objetivo final. La Etsukosplay busca, a fin de cuentas, generar dinero… y no tiene nada de malo. Ejemplo: Asistencia Asesoría y Administración. Ofrecen un espectáculo y podrán decir que promueven la histórica lucha libre mexicana y que ofrecen una opción de deporte para combatir las drogas y cualquier otro beneficio extra. Pero, quitando tanto romanticismo, es una empresa más que genera ingresos. La FCVMA esta del lado más; disculpe la informalidad, hipster: su objetivo es promover cultura. ¿Se obtienen ganancias de ello? Tal vez, pero eso ya no entra en primer plano. Ya no es “voy a invertir X cantidad para generar Y”.

¿A que evento debemos asistir? ¿De que lado debemos de estar? Es obvio que cada evento tiene sus groupies, gente que dice “yupii” en los muros de los 2 eventos y demás. Y esta entrada no esta para que ustedes se inclinen a una.

Retomando lo que dije después de la quote:

la cosa fue una pelea por el monopolio de un mercado en donde la doble fecha fue más para robarse el mandado que problemas con logística

Y, para los lectores viejos de Otakujanai, sabrán que algo que se repite mucho en las entradas de impresiones de convenciones tampiqueñas es el deseo de ver un cambio. Así como cierto periodista deportivo a nivel nacional dijo “así como les decimos a los directivos que hacen las cosas mal también los alabamos cuando las hacen bien” (con respecto al milagroso desempeño de la sub20 en el torneo mundial) yo también ya puedo decirlo: ya existe un cambio.

Eso, estimado lector, es lo importante: el viento del cambio ya se percibió, aunque sea un poco, en Tampico. ¿Qué de igual forma se harán los 2 eventos al mismo tiempo? Sí, pero hay una diferencia muy grande: ahora no es porque persona W quiere chingar a persona Z. Lo siguiente podrá leerse un poco contradictorio, pero trate de no verlo así (al igual que yo tratare): en un medio más grande esto no hubiera generado ningún problema, pero como la cantidad de frikis en Tampico da solo para 1 evento sí existe un problema.

Sin embargo, ya no es una pelea por la plaza. Independientemente de si usted va a asistir a la Etsukosplay, FCVMA o las 2, ya casi podemos decir que existe un estado de competencia sana. Y, por consecuencia, la calidad incrementara. El 3 de Septiembre no sera recordado como “ese día en que otra vez se hicieron 2 convenciones en Tampico”. Y todo esto es gracias a la gente detrás de los 2 eventos, que decidieron actuar de manera diferente. Aunque no se haya llegado a un acuerdo que beneficiara a las 2 partes, el registro esta ahí.

El resultado es importante, pero también lo es la iniciativa y el desarrollo que se dio. Que exista una conversación entre organizadores, que se den los motivos de porque sucedieron las cosas así… eso es algo que no hubiera ocurrido antes. Eso es algo que, en pocas palabras, beneficia al medio.

Primero que nada, cabe aclarar que en esta ocasión no estubimos todo un día en la conve, por lo que las opiniones y señalamientos solo se basan en lo que observamos el Domingo después de las 5 de la tarde.

Por eso mismo, hicimos algo distinto y preguntamos a los asistentes que les parecía la convención, el concierto de Miku, el lugar y el cosplay y para que no digan que no damos espacio a todas las opiniones, aquí está el video de lo que nos dijeron:

Otakujanai, aburridos desde 2009…

En resumen, y en base a los comentarios, podriamos inferir que en una buena conve, bajo estándares locales, basta con tener un lugar cómodo con clima, alfombra, algo diferente como lo del concierto de Miku (del cual hablaremos un poco mas abajo) y un concurso de cosplay con un buen premio…

La verdad el evento si se notó distinto a las conves de auditorio y mas sobrio en comparación a la fancity I, tuvo sus detalles,  el lugar (adentro) estaba muy bien, pero llegar era problemático por su ubicació y esto se reflejó, según los asistentes y fotos, en que no haya habido tanta gente el Viernes y Sábado. Algunos comentaron que hubo también muchos retrasos esos días.

Por otro lado hay que ver que si no se hubiera pospuesto un mes por el huracan tal vez les habría ido mejor en cuanto asistencia, ya que si se notó mermada el Domingo a la hora antes mencionada en comparación a la primer fancity en la casa de la cultura.

Sobre el concierto de “Vocaloid”

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Fue anunciado como algo nunca antes visto y con calidad muy similar a la de la tecnología Sega en Japón (y en la AX mas recientemente), ciertamente pocos lo creyeron o esperaban, pero el resultado final fue algo bastante decente.

Es decir,  el concierto no lucía mal, sin ser extraordinario,  y el efecto de la banda en vivo, aún cuando en algunas canciones parecian sobrar, fue un buen detalle. Terminó siendo una proyección en una pantalla transparente de una miku un poco mas pequeña de lo normal ayudada por el efecto que le daba tener oscura esa parte del escenario y los alrededores.

El único detalle que le daría al concierto en sí, es que la oscuridad debió ser problemática para los expositores cercanos que pudieron ser victimas de algún hurto o similar por el encubrimiento de la misma.

Por otro lado, lo críticable del show también va por el lado de como lo vendieron, casi como algo oficial y con una calidad muy parecida a la original, lo cual no fue cierto.

De hecho, si somos rigurosos y caemos en el terreno de los “supuestos” podríamos decir que  utilizaron el MMD para animarlo, e incluso podría decirse que bajaron algún motion data ya hecho para ese programa y la usaron, por esto y lo anterior eso de vanagloriar al “diseñador” de la animación y al organizador me pareció algo presuntuoso.

Fuera de eso, al final se agradece que intenten hacer algo distinto y haberlo sacado de una manera aceptable.

*Nota: Personalmente hubiera preferido que usaran esa técnica para transmitir el DVD/BD original del 39Giving Day de Miku y así promocionar algo original o con licencia (mas o menos).

El cosplay

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Pues hubo una participación interesante, tomando en cuenta que el 1er lugar era un viaje a las vegas, quizas un poco menos de tiempo en el escenario para cada cosplayer hubiera vuelto mas fluido el concurso, pero igual funcionó para que algunos hicieran actuaciones interesantes.

Por cierto, según comentaron algunos cosplayers, si el ganador no contaba con visa para EUA le podrían dar el premio en efectivo equivalente al costo del viaje ¿Terminó siendo cierto esto último?

]]> http://www.otakujanai.net/2011/08/04/de-la-fancity-episodio-ii-y-su-concierto-de-vocaloid-impresiones-videos-y-galeria/feed/ 14 http://www.otakujanai.net/2011/05/31/el-valor-de-las-ideas-y-la-conve-otafest-de-mayo-en-tampico/ http://www.otakujanai.net/2011/05/31/el-valor-de-las-ideas-y-la-conve-otafest-de-mayo-en-tampico/#comments Tue, 31 May 2011 18:56:56 +0000 Len http://www.otakujanai.net/?p=16685

Fin de semana de conve local y tenía algo de tiempo que no escribiamos sobre una por acá…

Pero antes me gustaría exponer algo sobre las ideas que va relacionado con el evento del fin. Siempre me ha gustado la forma simple en que explican el valor de las ideas en el blog de Derek Sivers:

¡Me parece tan gracioso cuando escucho a las personas sobreproteger tanto sus ideas! (Como los que quieren que les firme un Contrato de Privacidad para contarme la idea más sencilla.)

Para mí, las ideas no valen nada a menos que sean ejecutadas. Son solo un multiplicador. La ejecución vale millones.

Explicación:

IDEA MALA = -1
IDEA DÉBIL = 1
IDEA ACEPTABLE = 5
IDEA BUENA = 10
IDEA MARAVILLOSA = 15
IDEA BRILLANTE = 20

SIN EJECUCIÓN = $1
EJECUCIÓN DÉBIL = $1000
EJECUCIÓN ACEPTABLE = $10.000
EJECUCIÓN BUENA = $100.000
EJECUCIÓN MARAVILLOSA = $1.000.000
EJECUCIÓN BRILLANTE = $10.000.000

Para hacer un negocio, tienes que multiplicar ambos factores.

La idea más brillante, sin ser ejecutada, vale $20.

La idea más brillante necesita de una maravillosa ejecución para que valga $20.000.000.

Y a que viene lo anterior?

El pasado fin de semana fue llevada a cabo la  Conve Otafest Mayo 2011 y algunas de las “actividades” que ofrecieron (y que obviamente empezaron como ideas) fueron:  “Sede en la casa de la Cultura”, “Concierto de Klavita”, “Presentación de la voz de Chuck Norris en español”,”Hugo Nuñez de conductor”, “Luchas de espadas”, “Talleres”, “Exhibición de Lucha Libre Profesional” , “Concursos de Cosplay Grupal e Individual, Dance Cosplay, Petcosplay, dibujo y video sketch”  etc.

Seguro hay buenas ideas ahí, seguro hay otras que no lo son tanto, sin embargo ninguna tuvo una ejecución que vaya mas allá de lo “aceptable”.

El calor era lo primero que se hacía sentir en el evento al entrar, la voz de Chuck Norris no se presentó, los concursos no empezaban a la hora que deberían (había horarios?) ¿y los talleres?…

Klavita no se presentó y dejo ver, tras ciertos comentarios en el facebook de Nubia, que al mas puro estilo del puma, no le pagaron ni avisaron que no podrían pagarle hasta el último minuto, aprovechandose de su publicidad :S

Si se pone uno quisquilloso la lista de “detalles” podría seguir, pero no es el caso de repetir lo de siempre…

Excusas siempre habrá: el cambio de sede fue por causas “supuestamente” gubernamentales,  tal vez no se pudo negociar bien con Klavita y Octavio Rojas (la voz de Chuck Norris en español), que pocas personas se inscribieron a “x” o “y” concurso, que quizás se vieron apretados con gastos,  que la escenografía tuvo que ser montada muy rápida, etc. etc.

Y soluciones probables a estos “inconvenientes/excusas” también siempre serán sencillas de señalar, especialmente detrás de una computadora un par de días después del show:

Si la sede fue cambiada repentinamente avisa por todos los medios, ok, creo que eso mas o menos hicieron, aunque fue gracioso/triste ver como Klavita preguntaba al respecto porque no tenía idea del cambio (1 día antes del evento y del concierto que supuestamente daría).

Si se cambió al auditorio y sabes que es un horno, asegurate de que los ventiladores funcionen, si no funcionan: reparalos, si no los puedes reparar: compra o renta unos y colócalos estratégicamente por el lugar, si no puedes comprar o rentar algunos: ofrece un descuento por lo menos a los cosplayers en la entrada por que se cocinaran adentro…

Si ciertos invitados no estarían, por respeto a tus asistentes, y a los que probablemente solo irían por verlos,  avisa (lógico que esto es descabellado porque significaria menos ingresos monetarios para el staff).

Si no se inscribieron muchas personas a “x” o “y” concurso, reflexiona sobre la promoción que le diste y pon sobre la mesa si funciona o no seguirlo realizando.

Pero el espacio para la autocrítica es el que parece siempre faltar entre los asistentes y organizadores,   y si éxiste muy probablemente esté mal encaminado. No digo lo anterior en afán de molestar, pero es la perecepción que queda al saber que no es el primer evento de esta índole en la zona que sufre de los mismos “inconvenientes”…tal parece que no aprendemos de nuestros propios errores y menos de los de los demas.

Tampoco puedo decir que todo fue negativo, pero lo positivo tiende a palidecer ante lo mencionado anteriormente. De lo bueno destacaré la disposición a promover grupos locales que tiene esta conve (sea la OTMA:Organización de Otakus de Tampico, Madero y Altamira, Itxy, Moriko, la comunidad Coreana, las otras convenciones locales, la lucha libre profesional local, etc.) la cual me parece no se ve mucho en otras , sin embargo, y como dije anteriormente, a la hora de ejecutar esto, no pasa de lo debíl o aceptable (Ver inicio de post).

tl:dr La conve Otafest fue un evento como la mayoria de acá, “buenas” ideas (intenciones), malas ejecuciones…

Recientemente la revista Dengeki Bunko a anunciado un spin-off de la serie Ore no Imotou ga konna ni kawaii wake ga nai llamado Ore no kohai ga konna ni kawaii wake ga nai donde sin sorprender Goko Ruri (Kuoneko) sera la protagonista, lamentablemente no se a dado a conocer mas hacerca de este proyecto.

Aqui les presento un par de scans del anuncioen la revista Dengeki Bunko:

Fuente Sankaku Complex

Oretachi ni tsubasa wa nai

Es invierno en la gran ciudad de Yanagihara, en donde jóvenes se encuentran y se enamoran. Takashi es un chico que planea escapar hacia otro mundo, pero que se retiene a hacerlo debido a su hermana menor Kobato y su novia Asuka. Shusuke es un joven que se la pasa en trabajos de medio tiempo, el cual tiene que trabajar con la estudiante-autora Hiyoko a pesar de que no se llevan muy bien. El antisocial Hayato se gana la vida haciendo cualquier tipo de trabajo, hasta que es vistiado por una joven llamada Naru. ANN

Lo que se podría considerar la carta de presentación de Navel al ser lo mejor que han sacado en cuanto a eroge se refire, esta adaptación parece ser que no quedo del todo mal.

El hecho de que al mismo tiempo se vea que se estas narrando las tres historias de los tres portagonistas de la serie, hace que se muy interesanta, ya que esto es algo que no se ve siempre. No muchas veces he visto adaptaciones de eroge con mas de un protagonista, y de aqui es donde biene otro de los puntos buenos. Esto es ya que los tres tienen personalidades totalemente diferentes la igual que sus historias, aunque probablemente se puedan cruzar en algun momento ya que estan en la misma ciudad, se desenvuelven de manera diferente.

En fin, de los puntos que más me agradaron es que parece que va a ser una buena adaptación. La música es genial, conservando parte del soundtrack del juego y los diseños de personajes , hechos por Aoi Nishimata, no estan tan mal. Lamentablemente Oretsuba no pudo escaparse de la censura, pero nada de qué preocuparse si de lo que se trata es ver anime por su trama y no tanto por el “eye candy”… XD.

Extrañamente la animación, la cual es bastante buena, me parecen que cuentan con ciertos elementos que puedo ver en trabajos de ShaftxShinbo, lo que hizo que al inicio me fuera un poco difícil el verla.

Aun así, creo que esta es una seria que podría ser del agrado de un público más genera.

Dog Days

En la tierra de Fronaldo, la Republica de Biscotti ha sido atacada agresivamente por el reino de Lion, de Galette. Teniendo de fretne una potencial derrota, la Princesa Millhiore invoca al héroe que salvará al reino. Lo que obtiene es a Izumi Shinku, un niño de secundaria de Japón. Lo que le espera a el en la tierra de Fronaldo es la tarea de convertirse en el héroe capas de derrotar a sus enemigos mientras aprende las peculiares reglas de batalle que existen en este extraño y nuevo mundo. ANN

Lo que parecía ser una pirateda de Zero no tsukaima resulto ser algo diferente, aunque no necesariamente signifique sea algo mejor.

Aquí tenemos al prota estudiante de secundaria, al cual le gusta ejercitarse y hacer gimnasia, y que es “invocado” hacia otro mundo como el héroe que salvara a un reino que se encuentra en guerra.  Esta trama, aunque no sea tan original, la parte que se debería resaltar es sobre la “guerra”. La “peculiaridad” de las guerras aquí se refiere a que en vez de que estas guerras sean conflictos sangrientos  en donde muere gente, es más bien algo asi como una competencia atlética.

Uno de los puntos más fuertes de esta serie es su cast de seiyuus, que es lo que principalmente hace que la vea, donde podemos encontrara a Horie Yui, Mizuki Nana, Toyosaki Aki, Taketatsu Ayana, por mencionar algunas.

En fin, creo que esta serie será entretenida, aunque ciertamente no es lo mejor de la temporada.

Mis espectativas de las series de esta temporada no eran particularmente alentadoras, pero igual decidi darle chance a las nuevas series de la temporada…

Hanasaku Iroha

Sypnosis: Ohana Matsuae (una chava que quiere tener una vida dramatica) es mandada a vivir con su abuela después de que su madre se fugara para huír de cobradores de deudas. Esta última es una estricta dueña de un hotel tradicional (hotel de aguas termales) done Ohana tendra que vivir una ardua vidad de trabajo y situaciones dificiles.

Hanasaku iroha es animada por P.A. Works (Angel Beats!, Caanan, True Tears). De ésta serie destaca mucho el arte de los fondos y el diseño de personaje (me gustan las chavas de cabello ondulado) con un amplio cast tanto de personajes comode seiyuus que inculyen Kanae Ito, Aki Toyosaki, Mamiko Noto, Junichi Suwabe por mencionar algunos.

La musica no esta mal y me gusto que pusieran varias insert songs alrededor del capitulo. En conclusion pienso que Hanasaku Iroha es una buena serie pero no va a ser un super hit, además de que a muchos se les va a parecer una telenovela.

Nichijou

Sypnosis: como el titulo sugiere, Nichijou siginifica vida cotidiana. Por su puesto si consideras cotidiano robots de cuerda con conciencia propia, un chavo que va a la escuela montoda en una cabra, explosiones (michael) baystaticas, etc.
Todo esto es balanceado con historias cortas con aspectos mas mundanos como la hora del almuerzo, o presentar un examen para el que no estudiaste (nos a pasado a todos).

Esta serie me llevo a pensar erroneamente que Nichijou es “la version de secundaria de Ichigo Mashimaro”. Por su puesto no puede estar mas lejos de la verdad, el estilo de un manga 4koma se nota bastante y nada que ver con el estilo moe (super moe IMAO). Los personajes son bastante divertidos desde Hakase y su robot Nano, el director y sus chistes (me recuerda a uno de mis maestros) y Sasahara, el obochama que muy propiamente le dice a su profesor que no va dejar de usar su cabra como medio primario de transportación.

Cabe destacar que a pesar de que es una produccion de KyoAni, la animacion es bastante sencilla con la excepcion del opening que es donde si se lucen. Además como dato curioso, la cancion de opening “Hyadain no Kakakata?kataomoi-C” es cantada por Hyadain  (quien lo hubiera pensado).

En conclusion, si te gustan las series Random Nichijou es para ti.

Un poco de contexto:

ExpoAnime Zone es una convención organizada por un ya conocido personaje de la zona, cuyas convenciones ya tienen su fama y de las que anteriormente hemos hablado en este blog.  La imagen de este personaje se ha visto envuelta en rumores de malos pagos y  tratos con expositores, sin embargo, fuera de la declaraciones obtenidas a travez de preguntas de fb de algunos de sus invitados, no ha habido nada que se pueda confirmar fehacientemente (documentos oficiales con nombres, números, denuncias públicas, etc.)

Fancity es un evento “nuevo” que curiosamente lucía muy similar en el papel a los trabajos realizados por el personaje antes mencionado. A que me refiero? el formato de los poster, los patrocinadores, algunos invitados eran viejos conocidos, etc. etc. Sin embargo el lugar era diferente (la casa de la cultura) y la forma de publicitarlo fue mucho mas intensa. Además de que los premios lucían mas atractivos, monetariamente hablando.

Expo Anime Zone (Febrero 2011)

Fue llevada a cabo en el gimnasio de la UAT, el cual supuestamente había sido apartado previamente por los de Fancity para evitar que hubiera 2 conves en la misma ciudad, sin embargo al final parece que algo sucedió.

Y que fue lo que pasó? Pues una imagen y la fama del organizador pueden decir mas que mil palabras :

Ok, seamos un poco mas justos, esta foto fue tomada el sábado (día normalmente bajo) alrededor de las 6 pm, sin embargo, viendo la reacción en fb y la falta de muchas pruebas fotograficas que muestren lo contrario (para muestra chequen las fotos “oficiales” en su fb) , pareciera que el domingo no hubo una “gran” mejora con respecto a esto.

“Crea fama y echate a dormir” Tal vez sea la “fama” del organizador o el hecho de que la otra conve del día se vió mucho mas viva en cuanto a publicidad y apartando un lugar mas centríco, lo cierto es que no parece que haya sido algo distinto a lo que ya hemos mencionado en post pasados.

Dato curioso: Cesar Franco andaba tratando de generar ambiente pidiendole a todos los sentados que fueran a cantar con el para salvar al medio otaku

Fancity 2011

Realizada en la Casa de la Cultura de Tampico, honestamente no pensé que tuviera la respuesta que tuvo ya que con 2 conves en un día en un lugar como Tampico había muchas posibilidades de  que aunque tuvieran gente, los fans se dividirian entre ambas haciendo que consuman menos en las mismas… al parecer estaba equivocado:

gente afuera refrescandose por el calor del bullicio de adentro

Probablemente producto de una fuerte campaña de publicidad (muchos carteles, comerciales en tv local, cadenas de cable local, entrevistas con milenio, etc. etc.) de verdad lograron llamar la atención de un público que tenía rato de no ir a estos eventos, ademas de los que los frecuentan y de, al parece,r un nuevo mercado de gente interesada.

Y si hay mucha gente, hay mas posibilidades de que tus stands vendan bien, lo cual parecía el caso, ya que se veía mucho movimiento en ellos, refiriendome a compra-venta.

Ricardo Silva, padrino de la conve.

Por otro lado, no dejaba de sentirse como si estuvieras en una kermés del seminario, con puestos de comida cada 3 ó 4 stands y un amontonamiento de gente en el interior además de un buen de calor adentro por la aglomeración de personas (y los puestos de comida caliente),  los pasillos pequeños y  en general el acomodo de los mismos stands.

Esto es partícularmente problemático porque se pudo haber aprovechado mas el espectaculo/show de los invitados especiales si muchos de los asistentes no hubieran preferido estar afuera al aire libre (fresco) que adentro viendo alguna plática/show que de entrada no les hubiera llamado la atención pero que por estar ahí tal vez termine conquistandolos.

De la variedad de stands podríamos decir que no hubo tantas cosas nuevas, por lo menos en cuanto a mercancía, y de los eventos se ve que se esmeraron en dar mejores premios y hacer mas concursos.

Al final, creo que fue una buena primera conve para sus organizadores y tuvieron un grán éxito con ella en cuanto a asistencia y ambiente (generaron uno de esos que no se sentía hace ya un rato).

Sin embargo deberían tomar en cuenta varios detalles para la próxima, como el tener una entrada mas grande, mejor distribución de pasillos, escenario mas amigable para personas no altas (o en su defecto usar las pantallas para transmitir lo que está pasando), mejorar la conducción del show, tal vez aprovechar un poco mas el espacio de afuera, etc. etc.

Espero que aprendan de los errores del pasado…

]]> http://www.otakujanai.net/2011/03/01/el-recuento-tras-la-fancity-2011-y-expo-anime-zone-tampico/feed/ 9 http://www.otakujanai.net/2011/02/25/awesome-cosplay-de-sheryl-nome-cowboy-version-galeria/ http://www.otakujanai.net/2011/02/25/awesome-cosplay-de-sheryl-nome-cowboy-version-galeria/#comments Fri, 25 Feb 2011 21:47:39 +0000 Len http://www.otakujanai.net/?p=15947

La Cosplayer Coreana, Ren, se toma una pequeña sesión fotográfica con un muy buen elaborado cosplay de Sheryl Nome como fue vista en la primer pelicula de Macross Frontier

via Wakarimasenlol

Usertaken rant:

Así que llego el día. Nunca pensé que esto pasaría. Pero un ho/m/bre no da marcha atrás. Aun con el apocalipsis enfrente.

Básicamente, este strip es una versión tl;dr de mi review de Kirby’s Epic Yarn y los conflictos internos que tenia por disfrutar de un juego que analizando detalladamente visuales, historia y eventos es un moeblob. REALLY.

Cierto, notaran que hay cierto… cambio en la presentación y diseno. Podría explicar porque estoy usando el estilo 4koma, pero estaría spoileando el siguiente UAC… y no queremos eso, verdad? Por otro lado, mantuve el background original ya que le da mas vida a los personajes y juego con esa idea de que SDs, Revoltechs, Nendos y demases cobran vida cuando nadie los ve (o cuando de verdad los cuidas, pero eso es mas en dollfies, no creen?).

Si, Usertaken ya se cree experto en arte digital y todo ese desmadre después de dos cómics. 俺は今、モーレツに天才してる!!

Nos vemos en el 2012.

UAC anteriores:

Super Comic Wars 1